THE CRYSTAL WORLD: TO J.G. BALLARD
Jim Butler - Lawrence Carroll - Tony Cragg - Sean Dawson - Dennis Hollingsworth - Des Hughes - Raffi Kalenderian - Lutz/Guggisberg - Tatsuo Miyajima - Wilhelm Mundt - Bettina Pousttchi - Yutaka Sone - Yutaka Takanashi - Clare Woods

12 Nov 201015 Jan 2011
Buchmann Galerie
‘The Crystal World’, Installation view, Buchmann Galerie, 2010
The Crystal World
Installation view
Buchmann Galerie
2010
‘The Crystal World’, Installation view, Buchmann Galerie, 2010
The Crystal World
Installation view
Buchmann Galerie
2010
‘THE CRYSTAL WORLD: TO J.G. BALLARD – Jim Butler - Lawrence Carroll - Tony Cragg - Sean Dawson -  Dennis Hollingsworth - Des Hughes - Raffi Kalenderian - Lutz/Guggisberg - Tatsuo Miyajima - Wilhelm Mundt - Bettina Pousttchi - Yutaka Sone - Yutaka Takanashi - Clare Woods’, Installation view, Buchmann Galerie, 2010
Installation view
Buchmann Galerie
2010

THE CRYSTAL WORLD: TO J.G. BALLARD
Jim Butler - Lawrence Carroll - Tony Cragg - Sean Dawson - Dennis Hollingsworth - Des Hughes - Raffi Kalenderian - Lutz/Guggisberg - Tatsuo Miyajima - Wilhelm Mundt - Bettina Pousttchi - Yutaka Sone - Yutaka Takanashi - Clare Woods

12 Nov 201015 Jan 2011
Buchmann Galerie
Press release

The British writer J. G. Ballard (1930–2009) is the author of such great science fiction novels as The Drowned World, Crash, and Concrete Island. Many of his texts depict scenarios of the end of the world that do not describe the causes but only the events and the degeneration of society when faced with its end. 

 

J. G. Ballard sketches a far less gloomy picture in his 1966 novel The Crystal World. A mysterious and dramatic biological change transforms plants, animals, and people in the jungle of Gabon into glowing crystalline structures; the novel’s real theme, however, is how the crystals transform time. One of the characters in the novel deliberately chooses to remain behind and crystallize in order to survive, avoiding death from an incurable disease. 

 

The exhibition brings together works by fifteen artists that are related in some way to this novel. 

 

The artists Lutz/Guggisberg, who since 1996 have been working as a duo, have an unusual connection to literature through their imaginary library. As soon as we read the titles, authors’ names, and publishers of their books, we imagine a story. With Lutz/Guggisberg’s books, the plot is created in the viewer’s imagination. Their books cannot be read; they trust in the power of the imagination. 

 

The Worm Returns is an early sculpture by Tony Cragg. As scientific visual aids, models of sulfur, polyethylene, and alcohol molecules help make a world visible that would otherwise escape visual perception. Do these models thereby result in a deeper understanding of our world’s objects and their inner structures? Sulfur molecules, for example, can form various crystal structures. Dr. Sanders, the protagonist of Ballard’s novel, is a scientist, and initially he seeks rational explanations for the continued crystallization and solidification of the jungle. 

 

Wilhelm Mundt’s transparent glass sphere could also be an explanatory model for the crystal world. A massive layer of transparent glass surrounds like protective armor a red clump of material. Is it a meteorite providing clues about the origins of our earth and its ever crystallizing inner core of iron and nickel, or is it a biological pathogen that has caused the breakdown of time? The two sculptures by Des Hughes also seem like fragments of a meteorite. Their matte surfaces contrast with golden intarsia from an unknown precious material or culture. 

 

The crystallized jungle is declared a military restricted area, though it remains accessible at your own risk. The fragile and porous borders—understood in a political, social, and personal sense as well—are reflected in Bettina Pousttchi’s sculpture Cleared of transparent glass. The sculpture was presented at the Venice Biennale in 2009. 

 

The fragile aspect of Bettina Pousttchi’s work is continued by Tatsuo Miyajima in his work about time, space, and primary colors (from which every other color can be produced). Diamond in You refers to the personal change in the protagonists of The Crystal World. In the end, Dr. Sanders does find himself, but he chooses the path into the crystallized, glowing jungle, and hence his death, like the blank space in Tatsuo Miyajima’s cyclical series of numbers. 

 

Cautiously walking on tiptoes, the figure in Transparent Girl by Jim Butler dissolves in white light. The female body—is it Suzanne Clair of the novel?—is now only a fragile shell that has already begun to mutate into a crystalline form. As a pendant to it, a painting by Raffi Kalenderian depicts a male protagonist with two pairs of eyes, representing inner and outer vision. Can he perceive the inconceivable? 

 

Lawrence Carroll’s Snowballs recall the reliquaries covered with shimmering crystals that dealers pilfered from the solidified jungle to sell at the market in Port Matarre. In his photographs and drawings of snowflake crystals, Yutaka Sone turns an analytical eye on the inner structures of the glittering splendor that Yutaka Takanashi finds in 1970s Tokyo. His photographs from Towards the City reveal the megacity in all its facets. They are the summit of the Provoke movement, which in the late 1960s and early 1970s revolutionized Japanese photography with its raw, ephemeral, and expression manner. 

 

J. G. Ballard was frequently a source of inspiration for pop musicians, such as Ultravox and Ian Curtis of Joy Division. Sean Dawson often refers to the novels of J. G. Ballard in the titles of his paintings. His dense, painterly compositions correspond to Ballard’s own dense language, making them thoroughly “Ballardian.” 

 

The jungle, with its prismatic colors, flickering lights, and flowing forms, is captured by Clare Woods in her watercolors and in the paintings of Dennis Hollingsworth, which recall microbiological and vegetal worlds with an inherent, ambiguous beauty. 

 

I would like to use this opportunity to thank sincerely all the artists for agreeing to participate, supporting, and providing works for this exhibition. In numerous conversations, I have found astonishing parallels between the works of the artists invited and J. G. Ballard’s novel. 

 

A.B., October 2010

Pressemitteilung

Der britische Schriftsteller J.G. Ballard (1930 – 2009) ist Verfasser großartiger Science Fiction Romane wie The Drowned World, Crash oder Concrete Island. Viele seiner Texte entwerfen Weltuntergangsszenarien, wo nicht die Ursachen, sondern die Ereignisse und die Degeneration der Gesellschaft angesichts des Untergangs benannt werden.  

 

Ein weitaus weniger düsteres Bild zeichnet J.G. Ballard in seinem Roman The Crystal World von 1966. Eine rätselhafte und dramatische biologische Veränderung verwandelt Pflanzen, Tiere und Menschen im Dschungel Gabons in leuchtende kristalline Strukturen, wobei die Transformation der Zeit durch die Kristalle das eigentliche Thema ist. Eine der Romanfiguren wählt absichtlich das Stehenbleiben und Kristallisieren, um dem Weiterleben und Sterben an einer unheilbaren Krankheit zu entgehen.  

 

Die Ausstellung versammelt von 15 Künstlern Werke, die zu diesem Roman in Bezug stehen. 

 

Eine ungewöhnliche Verbidung zur Literatur haben die seit 1996 im Duo arbeitenden Künstler Lutz/Guggisberg mit ihrer imaginären Bibliothek. Schon beim Lesen der Titel, Namen der Autoren und Verlage ihrer Bücher stellen wir uns eine Geschichte vor. Bei Lutz/Guggisbergs Büchern entsteht die Handlung in der Imagination des Betrachters. Ihre Bücher kann man nicht lesen, sie vertrauen auf die Kraft der Vorstellung. 

 

The Worm Returns ist eine frühe Skulptur von Tony Cragg. Modelle eines Schwefel- Polyethylen und Alkoholmoleküls verhelfen als wissenschaftliches Anschauungsmaterial einer Welt zur Sichtbarkeit, die sich ansonsten der visuellen Erkenntnis entzieht. Schaffen diese Modelle dadurch ein tieferes Verständnis der Dinge und inneren Strukturen unserer Lebenswelt? Schwefelmoleküle etwa können sich zu verschiedenen Kristallstrukturen zusammenlagern. Dr. Sanders, der Protagonist im Roman, ist Wissenschaftler und sucht zunächst nach rationalen Erklärungen für den sich immer weiter ausbreitenden kristallisierenden und erstarrenden Dschungel.   

 

Wilhelm Mundts transparente Glaskugel könnte ebenfalls ein Erklärungsmodell für die Kristallwelt sein. Eine massive Schicht aus transparentem Glas umschließt wie ein Schutzpanzer einen roten Klumpen Material. Ist es ein Meteorit, der Hinweise geben kann auf die Entstehungsgeschichte unserer Erde mit ihrem immer weiter kristallisierenden inneren Erdkern aus Eisen und Nickel oder ein biologischer Erreger als die Ursache für die aufgelöste Zeit? Auch die beiden Skulpturen von Des Hughes muten an wie Bruchstücke eines Meteoriten. Ihre matte Oberfläche kontrastiert mit goldenen Intarsien einer unbekannten edlen Materialität oder Kultur. 

 

Der kristallisierte Dschungel wird zum militärischen Sperrgebiet erklärt, bleibt aber dennoch unter Risiko zugänglich. Die brüchigen und permeablen Grenzen, auch in politischer, gesellschaftlicher und persönlicher Hinsicht verstanden, spiegeln sich in Bettina Pousttchi’s Skulptur Cleared aus transparentem Glas. Die Skulptur wurde 2009 auf der Biennale Venedig präsentiert.

 

Das Fragile der Arbeit von Bettina Pousttchi führt Tatsuo Miyajima in seinem Werk zu Zeit, Raum und den Primärfarben weiter, aus denen jede andere Farbe erzeugt werden kann. Diamond in You verweist auf die persönliche Veränderung der Protagonisten in The Crystal World. Dr. Sanders findet am Ende zwar zu sich selbst, aber er wählt den Weg in den kristallisierten, leuchtenden Dschungel und damit seinen Tod, gleich der Leerstelle in den zyklischen Zahlenreihen von Tatsuo Miyajima. 

 

In behutsamem Gang auf Zehenspitzen löst sich das Transparent Girl von Jim Butler in weißem Licht auf. Der weibliche Körper, ist es Suzanne Clair?, ist nur noch eine zerbrechliche Hülle, die bereits angefangen hat, in eine kristalline Form zu mutieren. Als Pendant dazu zeigt das Gemälde von Raffi Kalenderian einen männlichen Protagonisten mit zwei Augenpaaren, die für das innere und das äußere Sehen stehen. Vermag er, das Unbegreifbare zu erkennen? 

 

Lawrence Carroll’s Snowballs erinnern an die von Händlern aus dem erstarrten Dschungel entwendeten, mit funkelnden Kristallen überzogenen Reliquien, die sie auf dem Markt von Port Matarre feil bieten. Yutaka Sone entwirft in seinen Fotos und Zeichnungen von Schneekristallen einen analytischen Blick auf die inneren Strukturen der glitzernden Pracht, die Yutaka Takanashi im Tokio der 70er Jahre findet. Seine Fotos aus Towards the City zeigen die Megastadt in all ihren Facetten. Sie sind der Höhepunkt der Provoke Bewegung, die Ende der 60er und in den frühen 70er Jahren in ihrer rauen, flüchtigen und expressiven Art die japanische Fotografie revolutioniert hat.  

 

In der Popmusik war J.G. Ballard öfters eine Quelle der Inspiration, beispielsweise bei Ultravox und Ian Curtis von Joy Division. Sean Dawson bezieht immer wieder Titel seiner Gemälde auf die Romane von J.G. Ballard. Seine dichten malerischen Kompositionen entsprechen der dichten Sprache Ballard’s, womit sie durchaus „ballardian“ sind.  

 

Den Dschungel mit seiner prismatischen Farbigkeit, dem Flimmern des Lichtes und dem Fliessen der Formen entwirft Clare Woods in ihren Aquarellen, wie auch die Bilder von Dennis Hollingsworth an mikrobiologische oder pflanzliche Lebenswelten denken lassen, denen eine ambivalente Schönheit inne wohnt.  

 

Ich möchte mich bei allen Künstlern für Ihre Zusage, Unterstützung und Beteiligung mit ihren Arbeiten für das Zustandekommen dieser Ausstellung herzlich bedanken. In zahlreichen Gesprächen habe ich verblüffende Parallelen zwischen Werken der eingeladenen Künstler und dem Roman von J.G. Ballard gefunden.  

 

A.B., Oktober 2010  

Lawrence Carroll

 

2017 "I have longed to move away. Works 1985 - 2017", Museo Vincenzo Vela, Ligornetto (CH), 5 Continents Editions, texts by David Carrier, Barbara Catoir, Lara Conte, Petra Gilroy-Hirtz, Gianna A. Mina
2015 "Ghost House", MAMbo, Museo d'Arte Moderna di Bologna, Corraini Edizioni, Texts: Gianfranco Maraniello, Angela Vettese, Lawrence Carroll (exhib. cat.)
2008 “Lawrence Carroll”, Museo Correr, Venice, Essays by Angela Vettese and Laura Mattioli Rossi (exhib. cat.)
2007 “Lawrence Carroll”, Hotel des Arts, Toulon, France Texts: John Yau, Gilles Alterri
2005 “50 years of documenta 1955-2005: archive in motion-discreet 
energies/diskrete energien”, Kassel, 2005. Text: Michael Glasmeier.
“VISIONI 20 artisti”, Sant Agostino, Bergamo. Text: Marco Meneguzzo.
2004 ACE Gallery Beverly Hills, Essay by Terry Meyers, California (artist cat.)
2003 “Studio La Città”, Essay by Marco Meneguzzo, Verona, (cat.)
2002 “Lawrence Carroll, Getting Lost, Raum der Stille”, Essay by Petra Giloy-Hirtz , Karmelitenkirche München, July 19 – August 15, 2002, (cat.)
“La Collezione Panza: Villa Menafoglio Litta Panza, Varese, Palazzo Ducale, Gubbio, Palazzo Ducale, Sassuolo, Palazzo Della Gran Guardia, Verona,
MOCA, Los Angeles, Reina Sofia, Madrid, Guggenheim Bilbao
 (1st edition)”, Text: Giuseppe Panza
“Le stanze dell’arte”, MART, Rovereto, (exhib.cat)
2001 “Oggi per Domani”, Museo Cantonale d’Arte Contemporanea, Lugano, 2001.
“Il Respiro Nacosto delle Cose”, Studio La Citta, Verona, 2001.
Text: Luigi Meneghelli
2000 “Lawrence Carroll”, Studio La Città, Verona, July, 2000. 
Texts: Bruno Corà, Laura Mattioli
1998 “Lawrence Carroll”, Essays by Johann-Karl Schmidt and Richard Milazzo,
Galerie der Stadt Stuttgart, Editor Galerie der Stadt Stuttgart, 
Johann-Karl Schmidt, (cat.)
“Lawrence Carroll”, Buchmann Galerie Köln, (artist cat.)
1994 “Lawrence Carroll”, Essay by Gerhard Finckh, Städtische Galerie im Museum Folkwang Essen, September 19 – November 6, 1994 
“Lawrence Carroll, Où les choses dorment”, Poem by Rupert Brooke, Domaine de Kerguehennec, France, Mataiea
“Der Stand der Dinge”, Editor Udo Kittelmann, Kölnischer Kunstverein 
1992 “Lawrence Carroll, The Guest Room”, Stux Gallery New York
1988 “Lawrence Carroll”, Essay by Robert Pincus-Witten, Stux Gallery New York
 

Tony Cragg

2017

Tony Cragg – Works on Paper, Verlag der Buchhandlung Walther König, 2017

Tony Cragg - Roots & Stones, Tehran Museum of Contemporary Art (TMoCA),Tehran 2017 (exhib. cat.)

Tony Cragg: A Rare Category of Objects: Yorkshire Sculpture Park 2017 (exhib. cat.)

2016 Tony Cragg - Parts of the World, Von der Heydt Museum Wuppertal, Verlag der Buchhandlung Walther König, 2016
2012

Tony Cragg, against the grain. Ernst-Barlach-Haus - Stiftung Hermann F. Reemtsma, Hamburg 2012 (exhib.cat.)

2011

Tony Cragg - Figure Out Figure In, Edition Dilecta, Musée Du Louvre Éditions
Anthony Cragg - Dinge im Kopf/ Things on the Mind. Wienand, Stiftung für Kunst und Kultur e.V. Bonn

Tony Cragg - Seeing Things, Nasher Sculpture Center 2011 (exhib.cat.)

Tony Cragg - Sculptures and Drawings. National Galleries of Scotland (exhib.cat.)

2010 Tony Cragg - in 4D, Texts by Valerio Dehò, Silvio Fuso, Jon Wood. Ca'Pesaro, Venice and kunst|Meran, Marsilio Editori s.p.a. Venedig (exhib.cat)
2009 Second Nature, Staatl. Kunsthalle Karlsruhe (Ed.), with texts by Kirsten Claudia Voigt, Jon Wood, Christa Lichtenstern, Dumont 2009 (exhib.cat)
2008 “Henry Moore - Werk-Theorie-Wirkung, with introduction by Tony Cragg, 
editor and publisher Christa Lichtenstern, 
“Tony Cragg” S. 365-374, 
Deutscher Kunstverlag München; Berlin, 2008 (english/german)
“Tony Cragg >< F.X.Messerschmidt” with texts by Agnes Husslein-Arco, 
  Michael Karpf, Eva Maria Stadler and an interview Tony Cragg and 
  Jon Wood, Belvedere, Wien
2007 “Tony Cragg Akvereller / Watercolours”, with texts by Bera Nordal and 
 Kay Heymer, Hrsg. nordiska akvarellmuseet, Skärhamn/Sweden
2006 “Tony Cragg, In and Out of Material”, Das Potential der Dinge, with Interview by Jon Wood, Texts by Tony Cragg, Essays by Christoph Brockhaus, Robert Kudielka, Christian Schneegass, Hrsg. Akademie der Künste, Berlin, Verlag der Buchhandlung Walter König, Köln (exhib.cat.)
2005 “UdK Berlin: Professorinnen und Professoren der Fakultät Bildende Kunst”, Karl-Hofer-Gesellschaft e.V., Berlinische Galerie, Berlin, (exh.cat.)
2003 “Tony Cragg, Signs of Life”, Selected Essays from 1981 to 2003 Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, 2003, monography incl. works from 1971 – 2003, 552 pages, (exh.cat.)
2001 “Anthony Cragg”, Essay by Peter Anselm Riedel ( German / English ) Hrsg.: Ingrid Mössinger und Beate Ritter, Kunstsammlungen Chemnitz June 24 – September 2, 2001, Published at E.A.Seemann Verlag, Chemnitz 2001, (exh.cat.)
2000 “A new thing breathing, recent work by Tony Cragg”, Various essays e.g. Lewis Biggs, Tate Gallery Liverpool March 17 – June 4, 2000, Tate Gallery Publishing Ltd
1999 “Tony Cragg, New Works”, Photoessay by Philip Sayer and introduction, interview by Isabel Carlisle, Royal Academy of Arts London, (cat.)
“Tony Cragg, Atelier: Wuppertal, Plastiken und Zeichnungen der 90er Jahre”, Essay by Sabine Fehlemann, Josef Beutelmann, Katja Blomberg and Ulrich Krempel, Von der Heydt-Museum Wuppertal May 30 – July 18, 1999, (exh.cat.)
1998 “Anthony Cragg”, Essays by Helmut Friedel, Susanne Gaensheimer and Ulrich Wilmes and selected writings from 1981 bis 1998, Lenbachhaus München July 15 - September 20, 1998
1997 “Tony Cragg”, Interview by Yoshihisa Otani, Masahiro Aoki and Tony Cragg Hrsg.: Tomoaki Kitagawa, Toyota Municipal Museum of Art, March 25 – June 22, 1997, (exh.cat.)
“Tony Cragg, Sculptures on the Page”, Whitechapel Art Gallery London, January 10 – March 9, 1997, The Henry Moore Institute, Leeds
1996 “Tony Cragg”, Essays by Germano Celant and Anna Costatini, Edizioni Charta, Milano, (cat.)
“Tony Cragg”, Essays by Catherine Grenier, Daniel Soutif, interview by Heinz-Norbert Jocks , Centre Georges Pompidou Paris, January 24 until April 15, 1996, Published at Éditions du Centre Pompidou, (exh.cat.)
1995 “Tony Cragg”, Essays by Carmen Alborch, José Guirao, Félix Duque, Heinz Norbert Jocks and Tony Cragg, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, (exh.cat.)
1994 “Tony Cragg, Early Forms”, Essay by Armin Wildermuth, Galerie Buchmann, Basel, (cat.)
1993 “Tony Cragg, Dessins/ Zeichnungen”, Essay and interview by Armin Wildermuth Galerie Buchmann, Basel
1990 “Tony Cragg, Eine Werkauswahl”, Essay by Armin Wildermuth Galerie Buchmann, Basel
“Tony Cragg”, Essays by Maria Müller and Ulrich Krempel, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, November 18, 1989 – January 7, 1990, (cat.)
1988 “Tony Cragg”, Essays by Catherine Lampert, Demosthenes Davvetas and Henry Meyric Hughes , 43.Biennale di Venezia June 26 – September 25, 1988, 
The Visual Arts Department The British Council 1988, (cat.)
1987 “Tony Cragg”, Essay and interview by Lynne Cooke, Hayward Gallery, South Bank Centre, London, March 5 – June 7, 1987, (cat.)
1986 “Tony Cragg, Skulpturen”, Texts by Tony Cragg, Demosthenes Davettas, Carl Haenlein , Kestner Gesellschaft Hannover, December 20, 1985 – February 9, 1986, (cat.)

Sean Dawson

2011 Abstract confusion, b-05 Kunst- und Kulturzentrum Montabaur, Kerber Verlag 2011
2010 Rohkunstbau XVII, Verlag Hans Schiler, Berlin 2010
Wo Sammler gerne kaufen, article by Christian Herchenröder, Handelsblatt Kunstmarkt, 24.09.2010
2007 A Tribute to 35 Years of the Essl Collection, Essl Museum, 
 Klosterneuburg/Wien, (exhib.cat.)
2006 Wittneven, Katrin, “Verzerrungen” in: Der Tagesspiegel, 14.01.2006, p. 24
2004 Kingdom, John Beagles, p11, a.n. Magazine. November Issue
East International, Daniela Johnson, p65, Flash Art. October Issue # 238
East International, Martin Herbert, pp.28-30, Art Monthly. September Issue # 279
East International, Andrea Mason, pp.6-7, a.n. Magazine. September Issue
East International, George Szirtes, pp.118-119, Modern Painters. Autumn
EAST International Catalogue (The Kingdom of Incest, text on Sean Dawson by Cedar Lewisohn), July/Aug 2004
The TI Group Art Collection: Painting Graduates of the RCA 1975-2000, TI Group
Go East, News, p.22, a-n Magazine, July 2004
News, by Richard Dyer, p.15, Contemporary Magazine, Issue 60, Feb/Mar 2004
2003 Bag Lady, review by Helen Sumpter, Time Out Magazine, 10-17 Dec 2003
212121 Painting: From Postconceptualism to Recontextualism, Brian Muller, pp.32-41, Contemporary Issue 58, Dec 03/Jan 04
Sean Dawson, by Richard Dyer, pp.46-49, Contemporary Issue 58, Dec 03/Jan 04
2002 London Calling, Nick Jones' review of John Moores 22, in Facto Magazine
Who Needs Harry's Bar, review of John Moores 22, The Independent
Lost in Liverpool, review of John Moores 22, TheTimes 
Independent Spirit, review of John Moores 22, AN Magazine
Neverland, reviewed by Sarah Kent, p51, Time-Out Magazine
2000 The Wreck of Hope, Stuart Croft, p24, AN Magazine
1998 News at the Galleries, London. Flash Art
Art Review, Sue Hubbard, Time-Out Magazine, London

Raffi Kalenderian

2017

“Best in Show 2016”, Ezrha Jean Black, Artillery, Los Angeles, January/ February

2016

“Raffi Kalenderian: ‘For the Dead’, at Susanne Vielmetter Los Angeles Projects”, interview by John Seed,

Huffington Post, US, August 23

2015

“Collecting: Robert Shiell”, art ltd. March/ April

2012

Art in America, New York, March

"Raffi Kalenderian", Modern Painters, New York, April

2011 "The Nose of Michelangelo", Quinn Latimer, Frieze, London, No. 137, March, p. 142
2010

“Raffi Kalenderian”, Brand New Gallery, Milan, ex. cat.

“So kommen Sie gut durch 2011, Art Basel Miami Beach”, Eva Karcher, Süddeutsche Zeitung, Wochenende, Munich, No. 303, Dec. 31, p. 5

“Raffi Kalenderian”, Kunst 10 Zürich, Zurich, Nov. 11 – 14, pp. 84 – 85

“Eine kleine Düsternis ist immer da”, Ruth Händler, Capital, Hamburg, No. 9, p. 135

“Portraits de Collectionneurs”, Tindaro Gagliano, Muro Gallery, Châtelaine, ex.cat.

“Monumentalität und Zuversicht”, Philipp Meier, NZZ, Zurich, Oct. 16, p. 57

"Raffi Kalenderian: Memoranda, text by Doug Harvey, Nieves Books, Zurich (monograph)

2009

“Raffi Kalenderian”, GTB, Frieze Yearbook, London

“Raffi Kalenderian”, Burkhard Meltzer, Frieze, London, Issue March, pp.163 - 164

2008

“Facebook Analog”, Daniel Morgenthaler, Züritipp, Zurich, Sept. 25 – Oct. 1, p. 33

“Kalenderianʼin sergisi ilk kez Avrupaʼda”, Sandy Zurikoglu Erdogan, Agos, Istanbul, 12. Sept.

“L.A. Potential: HangArt 7”, Lioba Reddeker, Basis Wien, Wien, cat.

“Raffi Kalenderian at Black Dragon Society”, Kerry Kugelman, Art Ltd., Los Angeles, May

“A Look at Raffi Kalenderian”, Hong-An Truong, Artslant.com, March 9

“Some Paintings: The artists in the third L.A: Weekly Annual Biennale”,

Doug Harvey, The LA Weekly, Los Angeles, Jan. 11- 17

2006 “Le Coin Des Galeries”, Artforum: French Colonies, Nov.

Tatsuo Miyajima

2017 "Tatsuo Miyajima: Connect with Everything", Museum of Contemporary Art Sydney, with texts by Rachel Kent, Mami Kataoka, Sunjung Kim, Nobuko Nakanao
2008 "Time Train", Ferdinand Ullrich, Hans Jürgen Schwalm (ed.) with texts by Friedrich Meschede, Eugen Blume, Kunsthalle Recklinghausen, Kerber Verlag
2007 Rappolt, Mark, “The Time is now”, in: Art Review, Issue 07/ January 2007, p.38, London
Borcherdt, Gesine, “Tatsuo Miyajima”, in: monopol – Magazin für Kunst und Leben, Issue 1/ 2007, p. 118, Berlin
2005 Asada, Akira + Miyajima, Tatsuo: “Commemoration Talks: Death and 20th century,” Minamishima, Hiroshi: “Light of Death, Again Detour Leading toward “Tatsuo Miyajima-Beyond the Death”, Tomisawa, Haruko: “Tatsuo Miyajima’s thoughts on Nature and Artificiality,” Honda, Yoshiko: “Tatsuo Miyajima: Eternal Light after Darkness,” BEYOND THE DEATH, Contemporary Art Museum, Kumamoto-CAMK, 2005, pp.17-31, 34-37, 38-41 42-45 (Jap / Eng)
2004 “Tatsuo Miyajima”, MACRO, Museo d'arte Contemporanea Roma, (cat.)
2002 “Tatsuo Miyajima - Count of Life”, Essays by Dan Cameron and Kim Sun Jung (English/Korean), Artsonje Museum, Gyeonju and Artsonje Center, Seoul, (cat.)
2000 “Tatsuo Miyajima, Counter Pieces”, Essays by Johann-Karl Schmidt, Michael Auping and interview by Janice Hart and Alan Woods (German/ English), Galerie der Stadt Stuttgart, (cat.) 
“Tatsuo Miyajima, Mega death: shout! shout! count!”, Essays by Junichi Shioda and Mami Kataoka (English / Japanese ) Editor Kataoka Mami, Tokyo Opera City Art Gallery, (cat.)
1996 “Tatsuo Miyajima, Big Time”, Essays by Marla Price, Susan Freleger Brades, Michael Auping und Tatsuo Miyajima (Englisch), Modern Art Museum of Forth Worth and Hayward Gallery, London, (cat.)
“Tatsuo Miyajima, Whole Relativity of the Cosmos 133651”, Essays by Francine Périnet, Marnie Fleming and Grant McCracken (English) Center for Contemporary Art CCA Kitakyshu Kitakyushu + Korinsha Press&Co.,Ltd, (cat.)
“Tatsuo Miyajima, Time House”, Gairloch Gallery, Oakville Galleries
1993 “Tatsuo Miyajima”, with an interview by Bernhard Bürgi and an essay by Luk Lambrecht (German/ English), Kunsthalle Zürich und Oktagon Verlag, München & Stuttgart
1991 “Tatsuo Miyajima”, Essay by Lynne Cooke and Jos Poodt (German/ English/ Dutch and Japanese), 133651 Museum Het Kruithuis, `s-Hertogenbosch and daadgalerie, Berlin, (cat.)
 
 

Wilhelm Mundt

2011

Biomorph!, Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Snoeck Verlag
Abstrakt////Skulptur, Georg-Kolbe-Museum, Berlin
Abstract confusion, b-05 Kunst- und Kulturzentrum Montabaur, Kerber Verlag

2010 "Wilhelm Mundt", Text by Raimund Stecker, Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum
Bochynek, Martin, “Alte Klarheit, neue Kartoffeln”, Kölner Stadtanzeiger, 9 Aug 2010
2007 “Wilhelm Mundt - Trashstones”, Essay by Roland Scotti, Vera Gliem
, Stiftung Liner Appenzell – Ziegelhütte, Appenzell/CH
“Buchmann Galerie seit 1975”, B&M Verlag, Basel
2005 “Wilhelm Mundt, Eine Werkauswahl”, monography on the sculptors
  work from 1989 – 2005, Essay by Roland Wäspe (Kunstmuseum St.Gallen) and interview by Katrin Luz, English/German, B&M 
Publishers Basel
2000 “Kabinett der Zeichnung. Eine Ausstellung des Kunstfonds”, 
Kunstfond e.V., Düsseldorf
1998 Winzen, Matthias, (translated by Pauline Cumbers): Wilhelm Mundt, in: “Deep Storage. Collecting, Storing, and Archiving in Art”, Ingrid Schaffner, Matthias Winzen (eds.), Contemporary Art Center, NY (July 5-August 30, 1998), Henry Art Gallery, Seattle (November 5, 1998-January 31, 1999), Munich: Prestel, 1998, pp. 204-208, (exhib.cat.) 
1997 “Plastik”, Württembergischer Kunstverein, Text by Dirk Luckow 
“Deep Storage”, Haus der Kunst München, Text by Matthias Winzen, München
1996 Luckow, Dirk, in: Art + Text, No. 53, 1/96
Taschitzki, Thomas von, “Grob gebuendelt“, Kölner Stadtanzeiger, 21 Oct. 1996
1994 “Lawrence Caroll, Tony Cragg, Wilhelm Mundt, Manuela Allegrini” Gallery, Brescia, Text by Roland Waespe, Brescia
Bochynek, Martin, “Wilhelm Mundt”, in: Artist, 5/94
1993 Mundt, Wilhelm, “Wilhelm Mundt und Martin Schwenk: Skulpturen: Buch zur Ausstellung vom 3. Juli bis 22. August 1993“, Verlag der Kunstvereins für die Rheinlande und Westfalen (1993)
“Am Beispiel Plastik, Konzeption und Form: Georg Baselitz, Franz Bernhard, Heinz Breloh, Mic Enneper, HAWOLI, Wilhelm Mundt, Robert Schad, Tim Scott, Thomas Virnich”, 1993 
Konzeption und Form, Museum Schloss Morsbroich, Leverkusen; Haus am Waldsee, Berlin; Städtische Kunsthalle, Mannheim, Text by Vera Gliem, 1993.

Bettina Pousttchi

Monographs
 
2018 Bettina Pousttchi: Metropolitan Life, Museo Nivola, Orani, Italy, Scheidegger & Spiess
2017

Bettina Pousttchi: World Time Clock, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Washington D.C., Hatje Cantz publishers, Berlin

Bettina Pousttchi: Suspended Mies, The Arts Club of Chicago

2015 Bettina Pousttchi: The City, Nasher Sculpture Center, Städtische Galerie Wolfsburg, Hatje Cantz publishers, Ostfildern
2012 Bettina Pousttchi: Framework, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln
2010 Bettina Pousttchi: Echo Berlin, Temporäre Kunsthalle Berlin, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln
2008 Bettina Pousttchi: Reality Reset, Von der Heydt Museum Wuppertal, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln
2007 Bettina Pousttchi: Departure, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln
2003 Bettina Pousttchi: Screen Settings, Württembergischer Kunstverein, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit
2001 Bettina Pousttchi: Die Katharina-Show, Museum Morsbroich Leverkusen

 

Publications


 
2016

Real Time. The Art of Slowness, Volker Adolphs / Stephan Berg, Kunstmuseum Bonn, Wienand Verlag, Köln

Elective Affinities. German Art since the Late 1960s, Latvian National Museum of Art, Riga, Kerber Verlag, Bielefeld

Statement 3: New Sculpture from Germany, Goethe-Institut Hongkong

 

2015

Passion. Fan Behaviour and Art, Christoph Tannert, Künstlerhaus Bethanien, Berlin

Ten Rooms, Three Loggias and a Hall: The New Sprengel Museum, Sprengel Museum Hannover

2014

Sightings: Bettina Pousttchi, Jed Morse, Nasher Sculpture Center, Dallas

Künstler. Kritisches Lexikon zur Gegenwartskunst, Kunsthandel Verlag, Neu-Isenburg

Einblicke in die Sammlung Wemhöner, OsramHöfe, Berlin

2013

Macht. Wahn. Vision: Der Turm in der Skulptur, Kerber Verlag, Bielefeld

Köln Skulptur #7, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

Macht der Machtlosen, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

Aufgestellt. Skulptur aus der Sammlung Wemhöner, Philipp Bollmann, Kerber Verlag, Bielefeld

2012

Mythos Berlin - A London Perspective, Sarah Hegenbart, Sven Münder, The White Review, London

Skulptur aktuell: Schriten und Interviews zeitgenössischer Künstler, Julia Kelly/ Jon Wood, Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit

Portfolio Berlin 02, Kunsthalle Rostock, Distanz Verlag, Berlin

Art and the City, Christph Doswald, Ringier Verlag, Zürich

Von Sinnen, Wahrnehmung in der zeitgenössischen Kunst, Kunsthalle zu Kiel, Kerber Verlag, Bielefeld

Im Blick, Fotografie aus der Sammlung Wemhöner, Philipp Bollmann, Kerber Verlag, Bielefeld

2011

Abstrakt /// Skulptur, Georg-Kolbe Museum, Berlin 2011

45-78-33, Lewis Glucksman Gallery, Cork

Zum Umgang mit dem städtebaulichen Erbe der DDR-Moderne in Berlin-Mitte, Steve Danesch, Grin Verlag, München

Beklenmedik Karsilasmalar, Fatos Ustek, Zorlu Center, Istanbul

Focus Asia, Einblicke in die Sammlung Wemhöner, Philipp Bollmann, Kerber Verlag, Bielefeld

2010

Serpentine Gallery Manifesto Marathon, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln
Western China Art Biennale, Yinchuan Arts Center, Yinchuan
The Right to Protest, Museum on the Seam Jerusalem / Jerusalem
Kunst und Philosophie. Kontextarchitektur. Ostfildern-Ruit

2009 Glasstress - 53rd Biennale di Venezia, Palazzo Cavalli Franchetti Venedig / Charta
Born to Be Wild - Hommage an Steven Parrino, Kunstmuseum St. Gallen / Verlag für Moderne Kunst Nürnberg
Images Recalled. 3. Fotofestival Mannheim_Ludwigshafen_Heidelberg / Kehrer Verlag Heidelberg
No Such Place - No hay lugar. Territorios de lo invisible, Castillo de Santa Bárbara / Alicante
km 500 / 2, Kunsthalle Mainz / argobooks Berlin 
Neuerwerbungen 1989/93 bis 2008, Städtische Galerie Wolfsburg, Bonn
km 500 2 Stipendiaten 2008 des Landes Rheinland Pfalz und des Künstlerhauses Schloß Balmoral, Kunsthalle Mainz, Mainz
2008 Zeitblick, Ankäufe der Sammlung der Bundesrepublik Deutschland, Martin Gropius Bau Berlin / Dumont Verlag Köln
XV. Rohkunstbau, Verlag Hans Schiler Berlin
Heartquake, Museum on the Seam, Jerusalem
Zehn Jahre Junge Kunst in Wolfsburg, Verein Junge Kunst Wolfsburg
2007 Buchmann Galerie seit 1975, B&M Verlag, Basel
Idylle. Traum und Trugschluss, Phoenix Kulturstiftung / Sammlung Falckenberg, Hamburg-Harburg / DA 02 Domus Artium 2002, Salamanca / Galerie der Stadt Remscheid, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit
A Tribute to 35 Years of the Essl Collection, Essl Museum, Klosterneuburg Wien
2006 Anstoss Berlin, Haus am Waldsee,  Berlin
Die Jugend von heute, Schirn Kunsthalle, Frankfurt
Whitney Biennale 2006: Day for Night – Peace Tower Project, Whitney Museum of American Art, New York
Art Fundamentals, Hrsg. Ocvirk / Stinson Wigg / Bone / Cayton, McGraw Hill, New York
2005 Photography Reborn, Image Making in the Digital Era, Jonathan Lipkin, Harry N. Abrams, New York
2004 Rheinschau, Art Cologne Projects, Köln
2003

Dreams and Conflicts – The Dictatorship of the Viewer, La Biennale di Venezia, Venedig
Absolut Generations, La Biennale di Venezia, Venedig

2002 Slow Motion, Ludwig Forum für internationale Kunst (CD-Rom), Aachen
Camere con Vista, Il Filatoio, Caraglio, Turin
2001 Site 20 / 01 Schnitt, Künstlerbuch, Düsseldorf
Rundgang, Kunsthalle Fridericianum, Kassel
2000 Schnitt 2000, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf
Wuckenhof, Kunstverein, Schwerte
Here we Go, Skulpturenprojekt, Gladbeck
Le Pratiche della Percezione, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trient
1999 Natural Reality. Künstlerische Positionen zwischen Natur und Kultur, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen

 

Selected Articles
 

 
2016

Architectural Digest, A Matter of Time, Julie L. Belcove, August 2016, p. 34

The Brooklyn Rail, inconversation, Barry Schwabsky in conversation with Bettina Pousttchi, June 2016, p. 29

2015 Domus, Bettina Pousttchi: Zeit ist mein Lebensthema, Eva Karcher im Gespräch mit Bettina Pousttchi, März - April, S. 140-145
2014

Frankfurter Allgemeine Zeitung, Fremde Größe: Bettina Pousttchi gibt Wolfsburg eine neue Skyline, Niklas Maak, 20.08.2014, S. 12

Vogue, Uhrwerke. Erinnerung, Raum und Zeit sind Themen der betörend klaren Kunst von Bettina Pousttchi, Eva Karcher, Mai 2014, S. 142-143

Camera Austria, Bettina Pousttchi. The City, Rebecca Wilton, Nr. 127, 2014, S. 87-88

Monopol, Ausstellungen: Macht der Machtlosen, Januar 2014, S. 115

Bauwelt, Endlich eine Skyline oder. Wie Wolfsburg einmal sein Schloss verschwinden ließ. Bettina Maria Brosowsky, Nr. 28, 2014

Die Tageszeitung, Wolfsburgs Skyline verfremdet, Bettina Maria Brosowsky, 08.07.2014

Dallas Observer, Bettina Pousttchi's Drive-Thru Museum is a Fascinating Love Letter to Dallas' Car Culture, Lauren Smart, 10.04.2014

Dallas News, Art Notes: German artist Bettina Pousttchi brings to Dallas her rare spin on history, Michael Granberry, 11.04.2014

The Dallas Morning News, For German artist, history has a place on the palette, Michael Granerry, 13.04.2014

Fort Worth Star-Telegram, Steering Commentary. Gaile Robinson. 20.04.2014

Arts + culture, An urbanist mastermind at the Nasher, Charissa N. Terranova, April 2014, p. 39

Kunstbulletin, Wolfsburger Kunstpreis, März 2014, S. 92

Kunstzeitung, Hoch hinaus, Jörg Restorff, Mai 2014

Madame, Fünf vor zwei, Rüdiger von Naso, Juni 2014, S. 70-71

Monopol, Interpol, Juni 2014, S. 21

Interview Magazine, City Life, Juni - Juli 2014, S. 39

2013 FriezeWilliam Klein + Daido Moriyama. Tate Modern, London, Bettina Pousttchi, März 2013, S. 159
Berliner Morgenpost, Höhepunkte des Gallery Weekends. Bettina Pousttchi im Mittelpunkt, Ingeborg Ruthe, 26.04.2013
Frankfurter Allgemeine Zeitung, Eigene Zeit, eigener Ort, Swantje Karich, 27.04.2013, S. 37
frieze d/e, Off the Clock, Bettina Pousttchi, April-Mai 2013, S. 12-14
Der Tagesspiegel, Fünf vor zwei, Thomasz Kurianowicz, 08.06.2013, S. 30
2012 Artforum, Bettina Pousttchi at Schirn Kunsthalle Frankfurt, Barry Schwabsky, Okt 2012, p. 27
Artist KunstmagazinBettina Pousttchi, Michael Stoeber, Aug-Okt.2012, S. 48-55
Frankfurter Allgemeine ZeitungDie Frankfurter Schirn trägt ein Fachwerk-Kleid, 12.04.2012, S. 35
Frankfurter RundschauAltstadt-Trend, Alex Kraus, 19.04.2012
Monopol, So ist es gewesen, Mai 2012, S. 16
Untitled. The State of the Art, Echolote der Zeit, Alexander Pühringer, Frühjahr 2012, S. 126-135
SternFassaden-Bluff, 19.04.2012, 
Atrium, Schirn Kunsthalle. Bettina Pousttchi, Framework, 01.05.2012
2011 Kunstforum International, Bettina Pousttchi "World Time Clock", Michael Hübl, Bd. 207 März - April 2011, S. 364/365
KunstbulletinBettina Pousttchi "World Time Clock", Isabel Friedli, 3/2011, S. 62/63
Neue Züricher ZeitungNachbilder von Zeit und Raum, MB, Nr. 36 12.02.2011, S. 59 
NZZ am SonntagAtempause. Bettina Pousttchi: World Time Clock, GM, 13.02.2011, S. 71
Basler ZeitungEs ist Pousttchi-Zeit, Daniel Morgental, 18.01.2011, S. 35
2010 Art - Das KunstmagazinZu Gast bei Bettina Pousttchi, November 2010, S. 20
Frankfurter Allgemeine SonntagszeitungDie Vergangenheit steht uns bevor, Niklas Maak, 29.08.2010, S. 51
Art ReviewNow see this, Martin Herbert, Issue 42, S. 33
The Art Newspaper. Art Basel Daily Edition, Time is right for Bettina Pousttchi's giant banner, A.S., 15.06.2010, p. 8
Basler ZeitungAbbild der Repräsentation, Nina Zimmer, 02.07.2010, S. 39
KunstzeitungEine Identifikationsfigur, nach wir vor. Nr. 164/April 2010, S. 11
2009 Art ReviewTop Five. What to see this Month by Dieter Roelstraete, Issue 37, Dezember 2009, p. 38
Spex. Magazin für PopkulturSpiegelungen einer potenziellen Stadt. Bettina Pousttchi im Gespräch mit Markus Miessen, #323 Nov/Dez 2009, S. 88-91
Frankfurter Allgemeine ZeitungFort mit dem weißen Karton, Niklas Maak, 18.11.2009, S. 29
Le Figaro MagazineLa tentation d'une île, 31.10.2009, S. 83
The New York TimesFilling a Hole in the Middle of Berlin, Kimberly Bradley, 18.11.2009
The NationA Makeshift World, Barry Schwabsky, 09.11.2009 
ExberlinerInterview Bettina Pousttchi, Rocky Smith, Nov 2009, S. 35
Build, Das Architekten-MagazinECHO, Olaf Winkler, 12.10.2009, S. 8
Süddeutsche ZeitungEinheit 2009, Jens Bisky, 02.-04.10.2009, S. 4
KulturspiegelSimulierte Spiegelung, Ingeborg Wiensowski, Heft 10; Okt.09, S. 42/43
Neues DeutschlandLuftiger Garten, schwebender Palast, Tom Mustroph, 28.09.2009, S. 17
Frankfurter Allgemeine SonntagszeitungDas ist doch keine Kunst. Das ist Berlin, Niklas Maak, 27.09.2009, S. 28
Der TagesspiegelIm Zeichen des Skorpions, Nicola Kuhn, 25.09.2009, S. 26
Berliner MorgenpostOptische Täuschung, BM, 18.09.2009, S. 12
Süddeutsche ZeitungDeko und Munition, Volker Breidecker, 11.09.2009, S. 13
Zitty Berlin. Das HauptstadtmagazinAlles auf Anfang, Johannes Wendland, Heft 19/2009 (10.09 -23.09.09), S. 90
MonopolBilder des Verschwindens, Bilder des Krieges, Jens Hinrichsen, 9/2009, S. 121
Neue PresseEng, enger, Kunstverein, Henning Queren, 29.05.2009, S. 20
Tagblatt St. GallenBlut, Tod und Freiheit, Brigitte Schmid-Gugler, 28.05.2009, S. 30
2008 Build, Das Architekten-MagazinAtmosphäre der Ambivalenz, Bettina Pousttchi im Gespräch with Markus Miessen, S. 42-45
Kunstforum InternationalBettina Pousttchi- Realty Reset, Von der Heydt Museum Wuppertal/Kunsthalle Barmen, Susanne Boeker, Jan/Feb 2008
Potsdamer Neueste NachrichtenDie Farbe Rot, Klaus Büstrin, 09.07.2008
Der TagesspiegelBrüder, zum Rot!, Nicola Kuhn, 13.07.2008
Berliner ZeitungRote Brüder, rote Schwestern, Sebastian Preuss, 14.07.2008
art - Das KunstmagazinRoter Themenladen, Kito Nedo, September 2008
2007 NY Arts MagazineBerlin´s Recent Artworld Ascent, Emilie Trice, Vol 12, Nr. 3/4 2007, S.37
MonopolBettina Pousttchi, Nr. 6/2007, S.115
Der TagessspiegelDie Macht der Zeichen, Christiane Meixner, 01.09.2007, S.28
2006 Art in AmericaBettina Pousttchi at Buchmann, Cathy Lebowitz, 06–07/2006, S.204
Texte zur KunstZeitbaustellen – Bettina Pousttchi in der Buchmann Galerie, Köln und Berlin, dem Dortmunder Kunstverein und im Leopold Hösch Museum, Düren, Ilka Becker, Heft 61, 03/2006, S.157–159
FrameUnter Verdacht: Bettina Pousttchi - Landing, Peter Kunitzky, Heft 18/19, Summer 2006, S.156
Der TagesspiegelBuchmann Galerie Bettina Pousttchi, Christiane Meixner, 25.03.2006, S.24
Die TageszeitungKunstrundgang, Brigitte Werneburg, 05.04.2006, S.27
2005 KunstbulletinBettina Pousttchi in der Buchmann Galerie Köln, Ralf Christofori, 12/2005, S.55
ContemporaryVideo Issue No. 71, Bettina Pousttchi, Rachel Greene, 2005, S.90–93
Stadtrevue KölnBettina Pousttchi: Take Off, Susanne Braun, 12/2005, Köln
Kölner StadtanzeigerAll der Trash in unserem Leben, 08.12.2005
Around PhotographyBettina Pousttchi, Augusto Pieroni, 04/2005, S.58/59
2004 SpringerinBettina Pousttchi: Screen Settings, Petra Löffler, 01/2004, S. 67/68
Flash ArtBettina Pousttchi: Next Door Roma, Simona Cresci, Nr. 249, 12/2004, S. 127
Exibart on PaperBettina Pousttchi, Ilaria Marotta, Nr. 19, 12/2004, S. 43
SegnoReality Reset - Bettina Pousttchi, Nr. 198, 9/2004, S. 56/57
2003 TIME MagazineWhen Pousttchi met Trockel, 07.04.2003, S. 68/69
KunstzeitungBettina Pousttchi im Kunstverein, Susanne Kaufmann, Nr. 89, 2003, S. 10
ElleImpressionen aus der Fankurve, 12/2003, S. 268
Stuttgarter NachrichtenVerlorene Weite aus sturmumtoster Brücke, Nikolai B. Forstbauer, Nr. 287, 17.11.2003
Welt am SonntagKunst im Doku-Clip, Christiane Hoffmans, 20.04.2003, S. 77
Stadtrevue KölnVenedig sehen und werben, Alice Koegel, 08/2003
2002 Flashart InternationalThe Return of the Surreal, Wolf-Günther Thiel / Dunja Christochowitz, Nr. 224, 2002, S.109/110
MerianDas Ich als Installation, Thorsten Koch / Andreas Weber, Köln, 03/2002, S.68/69
Kölner StadtanzeigerKrachende Knochen und Karnevalsknappen, Susanne Boecker, 14./15.12.2002, S.30
Kölnische RundschauBedrohliche flackert Blaulicht, Uschi Baetz, 21.12.2002
artistBettina Pousttchi, Uta M. Reindl, 04/2002, S.22–25
2001 Süddeutsche ZeitungIm Genom des Vaters, Holger Liebs, 13.02.2001, S.16
Kunstforum InternationalBettina Pousttchi, Museum Morsbroich, Claudia Posca, Bd. 154, 2001, S.409/410
Rheinischer AnzeigerDas Leiden am Kulturgehabe, Dirk Schwarze, 31.03.2001, S.26
Kölner StadtanzeigerEinmal Star zu sein, Ingeborg Schwenke - Runkel, 03./04.02.2001, S.13
KunstzeitungSchlag auf Schlag, Karlheinz Schmid, 04/2001, S.15
2000 Kunstforum InternationalHere we go, Claudia Posca, Bd. 151, 2000, S.339–341
Time OutWe have liftoff – The Whitney Independent Study Program is the launching pad for tomorrow’s artist’s, Rachel Greene, Nr. 243, 2000, S.73
Kölner StadtanzeigerHoffen und Bangen, Jan Peter Koerver, 16./17.12.2000, S.40
Die TageszeitungDas ist Kunst, Peter Ortmann, 27.07.2000
Rheinische PostNeue Formen in alter Herrschaftlichkeit, Magdalena Kröner, 15.06.2000
1999 Frankfurter Allgemeine ZeitungEs grünt so grün wenn alle Kübel blühen, Katja Blomberg, 07.07.1999, S.50
Innsbrucker ZeitungDas Paradies im Container, Stefan Lüddemann, 07.07.1999, S.31
Kölner StadtrevueAus Brachen werden Drachen, Larissa Förster, 8/99, S.136
Neue Bildende KunstPositionen zwischen Natur und Kultur, Joachim Büthe, 08–09/1999, S.69
Neue Züricher ZeitungNatürlich künstlich, Petra Löffler, 23.08.1999, S.20
 

Clare Woods

2018

Reality Dimmed (Mead Gallery, Warwick Arts Center, UK), (exh. cat.)

2017

Victim of Geography (Dundee Contemporary Arts, Dundee, UK) 

2016

The Romantic Thread in British Art (Southampton City Art Gallery, Southampton, UK) 

A. Marr, J.Higgie, M.Bracewell, R. Daniels, S. Martin, Clare Woods Strange Meetings, Art Books Publishing, London, UK 

2015

Imagining A University, Fifty Years of The University of Warwick Art Collection (Warwick University, Warwick, England) 

2014

A Tree A Rock A Cloud, Clare Woods (The National Collection Of Wales,Oriel Davies, Wales)

Brask Collection at Munkeruphus (Munkeruphus Art Museum, Gilleleje, Denmark)

Under the Greenwood, Picturing the British Tree from Constable to Kurt Jackson (St Barbe Museum and Art Gallery and Southampton City Art Gallery, Lymington, UK) 

2011

Bracewell, Michael & Stephens, Chris: The Unquiet Head, Hepworth Wakefield, exhibition catalogue.
Hastings, Sheena: A larger landscape...and a epic sense of place, Yorkshire Post Interview, 21.11.11 p.3
Farkas, Rebecca: The Unquiet Head, A-N Magazine Review, p.34
Osborne, Sarah: Spirits of the Landscape, A story for children inspired by the paintings of Clare Woods.
Clare Woods on Graham Sutherland’s Black Landscape (1939-1940), Tate Etc, Issue 23, Autumn

2010

Nash, Paul: The Elements, exhibition catalogue, Dulwich Picture Gallery, London, essay by Simon Grant (illustrated in colour, p. 41)

2009

The Dark Monarch, Magic and Modernity in British Art, Tate St Ives exhibition catalogue Bracewell, Michael.

Something Supernatural, This Way Comes, Tate etc., Autumn, pp.62-67 Dillion, Brian. Disc World, Guardian Review, 24 October, p.18

2008

Superstratum, exhibition catalogue, Koraalbery Gallery, Antwerp, Belguim Hussey, Lauren. Interview: For Display Purposes, October, p.13
Geldard, Rebecca. Clare Woods, Modern Painters, November, p.100

2007 Colección VAC (Valencia Arte Contemporáneo), Catalogue of works, Valencia
2006 New Art from London, Chris Townsend, Thames and Hudson  
ESENCIAS 11, exhibition catalogue, Coleccion Ernesto Verntos, Arte 
Internacional
Deaf Man’s House, text by  CONTACT _Con7C72C3456 \c \s \l Barry Schwabsky, Koenig Books, London
Review. Wright, Karen. Modern Painters, February 2006
Review. Neo 2, February, 2006
Chisenhale Gallery, London (exh.cat.)
2005 Extreame Abstraction, Albright-Knox Art Gallery, (exh.cat.)
Make 2', Ken Shuttleworth  
Herbert, Martin. Feature. Ambient Landscapes, Tate etc, Summer 2005
2004 Monument to Now, Deste Foundation of Contemporary Art, (exh.cat.)
Printed Project, letters from five continents, Saskia Bos & Rob      
Tufnell 
Forst, Wolverhampton Art Gallery, (exh.cat.)
Failed Back, Modern Art 
Stay Positive, Marella Arte Cantemporanea, (exh.cat.)
New British Painting, John Hansard Gallery, (exh.cat.)  
Herbert, Martin. Review. In: Time Out, London, March 17-24, pg 47
2003 40 Views of and Icon, Comme des Garcons
2002 Painting as a Foreign Language, Edificio Cultura Inglesa (exh.cat.)
Hill, Joe. Review. ‘New York: Cohan, Leslie & Browne’, 
in: Contemporary, December 2002
Smith, Roberta. “Review Clare Woods”, in: The New York Times, Oct. 25, pg 37
2001 The Hydra Workshop, Hydra Greece, (exh.cat.) 
Tail Sliding, The British Council, (exh.cat.) 
London Underground, Sungkok Art Museum, Korea, (exh.cat.) 
Beck’s Futures, ICA, London, (exh.cat.) 
Bolton, Will, “Clare Woods”, What’s On, January 2001 
McFarland, Dale, Review, in: Frieze, issue 58
Ratnam, Niru. Review. “Painting is Dead, Long Live Painting”, The Face, April
“Masters at Work”, Review. In: I-D Magazine - The Aesthetic Issue,
 May
2000 British Art Paintings II, exhibition catalogue, Diehl 
Vorderwuelbecke, Berlin 
The Art Newspaper, Review. no 108, November
Review. ‘Art, Clare Woods’, in: Evening Standard, 26th October
Allfree, Claire. Review. ‘Art, Clare Woods’, in: Metro Life, Metro, October 27th
Gleadell, Colin. Review. ‘The Power of Paint’, in: Telegraph
 Magazine, p.37, September 16
Review. ‘And if There Were No Stories’, in: Evening Standard, March 8th
Review. ‘Cluster Bomb at Morrison Judd’, in: Flash Art, Jan/Feb
Verlag der Buchhandlung Walther König, 2019
Buchmann Galerie Berlin, 2019
Fondazione Rolla, Bruzella, Switzerland, 2019
Scheidegger & Spiess, 2018
Verlag der Buchhandlung Walther König, 2018
Mead Gallery, Warwick Arts Center Coventry, 2018
Museum of Contemporary Art Australia, 2017
The Arts Club of Chicago, 2017
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC, 2017
Verlag der Buchhandlung Walther König, 2017
Yorkshire Sculpture Park, UK, 2017
Buchmann Galerie Berlin, 2017
Dundee Contemporary Arts, 2017
Museo Vincenzo Vela, Ligornetto, Switzerland, 2017
Buchmann Galerie Berlin, 2016
Von der Heydt Museum Wuppertal, Verlag der Buchhandlung Walther König, 2016
Hatje Cantz publishers, 2015
Buchmann Galerie Berlin, 2015
Artist newspaper, Buchmann Galerie Berlin, 2013
Schirn Kunsthalle Frankfurt, 2012
Buchmann Galerie Berlin, 2011
Ca' Pesaro, Galleria Internazionale d'Arte Moderna, Venezia, 2011
Artist Newspaper Buchmann Galerie Agra/Lugano, 2010
Verlag der Buchhandlung Walter König, Cologne, 2010
Buchmann Galerie, 1998