On LandscapeBalthasar Burkhard – Tony Cragg – Alberto Garutti – Joel Sternfeld
8 November 201911 January 2020
Tony Cragg, ‘Aube / Dawn’, 1987
Tony Cragg
Aube / Dawn, 1987
Buchmann Galerie
Various materials, wax crayon
127,5 (h) x 119 x 78 cm
50¼ (h) x 46¾ x 30¾ in

Aube (Dawn) belongs to the group ‚Villages‘ or ‚Landscapes‘ by Tony Cragg, whose starting point is often a used table, which the artist then combines with stylized houses with gabled roofs made of simple industrial wood, mostly chipboard. The table, object of the human center of life, creates an architecture in which the houses are arranged on different levels like in a terraced landscape. With a black wax crayon, Tony Cragg has covered the individual elements densely with a strong wave-shaped drawing and removes the individual objects from their boundaries. He transforms them into a new, sculptural quality. Interesting is the title, which refers to the dawning daylight but also evokes the horizon, which creates a spatial boundary that lies outside the sculpture.
Balthasar Burkhard, ‘Mexico City’, 1998
Balthasar Burkhard
Mexico City, 1998
silver gelatin on baryta paper/ vintage print by the artist, with artist steel frame
250 x 250 cm
98½ x 98½ in
‘On Landscape – Balthasar Burkhard – Tony Cragg – Alberto Garutti – Joel Sternfeld’, Installation view, Buchmann Galerie, 2019
Installation view
Buchmann Galerie
2019
‘On Landscape – Balthasar Burkhard – Tony Cragg – Alberto Garutti – Joel Sternfeld’, Installation view, Buchmann Galerie, 2019
Installation view
Buchmann Galerie
2019
‘On Landscape – Balthasar Burkhard – Tony Cragg – Alberto Garutti – Joel Sternfeld’, Installation view, Buchmann Galerie, 2019
Installation view
Buchmann Galerie
2019
‘On Landscape – Balthasar Burkhard – Tony Cragg – Alberto Garutti – Joel Sternfeld’, Installation view, Buchmann Galerie, 2019
Installation view
Buchmann Galerie
2019
‘On Landscape – Balthasar Burkhard – Tony Cragg – Alberto Garutti – Joel Sternfeld’, Installation view, Buchmann Galerie, 2019
Installation view
Buchmann Galerie
2019
‘On Landscape – Balthasar Burkhard – Tony Cragg – Alberto Garutti – Joel Sternfeld’, Installation view, Buchmann Galerie, 2019
Installation view
Buchmann Galerie
2019
Alberto Garutti, ‘Piccolo paesaggio domestico con occhio di Luca’, 1990
Alberto Garutti
Piccolo paesaggio domestico con occhio di Luca, 1990
perforated mirror, wood
190 (h) x 136 x 3,2 cm
74¾ (h) x 53½ x 1¼ in
‘On Landscape – Balthasar Burkhard – Tony Cragg – Alberto Garutti – Joel Sternfeld’, Installation view, Buchmann Galerie, 2019
Installation view
Buchmann Galerie
2019

On Landscape
Balthasar Burkhard – Tony Cragg – Alberto Garutti – Joel Sternfeld

8 Nov 201911 Jan 2020
Buchmann Galerie
Press release

Tony Cragg once formulated perfectly that one can look at a landscape for hours, immerse oneself in it, without the possibility of touching it. 

 

The four artists in this exhibition, Balthasar Burkhard, Tony Cragg, Alberto Garutti, and Joel Sternfeld, encounter landscape and space in their works in very different ways.

 

Aube (Dawn) is a sculpture by Tony Cragg from 1987 that belongs to the group Villages or Landscapes, whose starting point is often a used table, which the artist then combines with stylized houses with gabled roofs made of simple industrial wood, mostly chipboard. The table, object of the human center of life, creates an architecture in which the houses are arranged on different levels like in a terraced landscape. With a black wax crayon, Tony Cragg has covered the individual elements densely with a strong wave-shaped drawing and removes the individual objects from their boundaries. He transforms them into a new, sculptural quality. Interesting is the title, which refers to the dawning daylight but also evokes the horizon, which creates a spatial boundary that lies outside the sculpture. 

 

Like Tony Cragg with the table, Alberto Garutti also shows in his work Piccolo paesaggio domestico con occhio di Luca that the idea of a landscape can include what is inside a house or room. Alberto Garutti drilled a wall mirror with holes of the same diameter. The positioning of the holes corresponds to the outlines of the furniture in his apartment and of a person, Luca, reflected in the surface. The holes capture the moment of the artist’s observation and keep alive the memory of a reflection. The Specchi forati connects the past and the spatially there with the present and here, superimposing temporal and spatial levels. The viewer, reflected in the surface, completes the work with his imagination and sensation.

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Joel Sternfeld also traces a kind of exploration of reality in his three large-format color photographs from the Oxbow Archive group of works. In 2006 and 2007, the artist photographed at short intervals and in changing seasons on the meadows and fields bordered by the striking river knee of the Connecticut River near Northampton in the US state of Massachusetts and Interstate 91. An interesting reference to Sternfeld’s work is the famous painting View from Mount Holyoke by Thomas Cole, who painted the same river plane in 1836 as a heroic landscape. Sternfeld dispenses with drama and exaggeration. In subtle photographs, he documents the uniqueness of the seasons in this unspectacular piece of nature but also shows the clearly visible effects of human intervention in nature.

 

The effects of human intervention and landscape design are most clearly visible in the vast structures of megacities. At the end of the 1990s, Balthasar Burkhard dealt with the endless landscapes of houses extending to the horizon in spectacular black-and-white photographs. Photographed from a helicopter, the artist blurs the individual houses in grey gradations into a vibrating abstract structure that dissolves in a cloud of haze on the horizon. Burkhard, however, partially omits the horizon completely and thus removes any boundaries from the city. He transforms the Moloch into an almost sublime lightness or graphic abstraction. We are part of concrete reality, embedded in physicality and materiality and forms. In his works, however, Burkhard manages to let this world of things emerge from the usual horizon of meaning.  

Pressemitteilung

Tony Cragg hat einmal trefflich formuliert, dass man sich eine Landschaft stundenlang anschauen, sich in sie versenken kann, ohne Möglichkeit, sie zu betasten. 

 

Die vier Künstler dieser Ausstellung, Balthasar Burkhard, Tony Cragg, Alberto Garutti und Joel Sternfeld, begegnen Landschaft und Raum in ihren Arbeiten auf jeweils ganz unterschiedliche Weise.

 

Aube (Morgendämmerung) ist eine Skulptur von Tony Cragg aus dem Jahr 1987. Sie zählt zu der Werkgruppe Villages oder Landscapes, deren Ausgangspunkt oftmals ein gebrauchter Tisch ist, den der Künstler dann kombiniert mit stilisierten Häusern mit Giebeldach, die aus einfachem Industrieholz, meistens Spanplatte, gezimmert sind. Der Tisch, Objekt des menschlichen Lebenszentrums, schafft eine Architektur, in der die Häuser wie in einer terrassierten Landschaft auf unterschiedlichen Ebenen angeordnet sind. Mit schwarzem Wachsstift hat Tony Cragg die einzelnen Elemente mit einer kräftigen wellenförmigen Zeichnung dicht überzogen und enthebt die einzelnen Gegenstände ihrer Begrenzung. Er überführt sie in eine neue, skulpturale Qualität. Interessant ist der Titel, der auf das anbrechende Tageslicht verweist, aber auch an den Horizont denken lässt, der eine räumliche Begrenzung schafft, die ausserhalb der Skulptur liegt.  

 

Wie Tony Cragg mit dem Tisch, zeigt auch Alberto Garutti in seiner Arbeit
Piccolo paesaggio domestico con occhio di Luca, dass die Vorstellung von Landschaft miteinschliessen kann, was sich im Inneren eines Hauses oder Raumes befindet. Alberto Garutti hat einen Wandspiegel mit Löchern gleichen Durchmessers durchbohrt. Die Positionierung der Bohrungen entspricht den Umrisspunkten von Möbeln in seiner Wohnung und einer Person, Luca, die sich in der Fläche spiegelten. Die Löcher halten den Moment einer Beobachtung des Künstlers fest und halten die Erinnerung an eine Spiegelung lebendig. 

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Die Specchi forati verbinden das in der Zeit vergangene und das räumlich Dortige, mit dem jetzt und hier und überlagern zeitliche und räumliche Ebenen. Der Betrachter, der sich in der Fläche spiegelt, komplettiert das Werk mit seiner Imagination und Empfindung. 

 

Einer Art Wirklichkeitserforschung spürt auch Joel Sternfeld in seinen drei farbigen grossformatigen Fotografien aus der Werkgruppe Oxbow Archive nach. 2006 und 2007 hat der Künstler in kurzen Zeitabständen und im Wechsel der Jahreszeiten auf den Wiesen und Feldern fotografiert, die durch das markante Flussknie des Connecticut River bei Northampton im US-amerikanischen Bundesstaat Massachusetts und die Interstate 91 begrenzt werden. Eine interessanter Bezug zu Sternfelds Arbeiten ist das berühmte Gemälde View from Mount Holyoke von Thomas Cole, der die gleiche Flussebene 1836 als heroische Landschaft gemalt hat. Auf Dramatik und Überhöhung verzichtet Sternfeld. Er dokumentiert in subtilen Aufnahmen die Einzigartigkeit der Jahreszeiten in diesem unspektakulären Stück Natur, zeigt aber auch die deutlich sichtbaren Auswirkungen menschlichen Eingreifens in die Natur.

 

Am deutlichsten erkennbar sind die Auswirkungen menschlichen Eingreifens und Gestaltens der Landschaft in den gewaltigen Strukturen der Megastädte. Ende der 90er Jahre hat sich Balthasar Burkhard mit den sich endlos bis zum Horizont erstreckenden Häuserlandschaften in spektakulären schwarzweiss Aufnahmen befasst. Fotografiert aus einem Helikopter, lässt der Künstler die einzelnen Häuser in Grauabstufungen zu einer vibrierenden abstrakten Struktur verschwimmen, die sich auflöst in einer Dunstwolke am Horizont. Teilweise lässt Burkhard den Horizont aber gänzlich weg und entzieht der Stadt damit jegliche Begrenzung. Er überführt den Moloch in eine beinahe sublime Leichtigkeit oder grafische Abstraktion. Wir sind Teil in einer konkreten Realität, in Körperlichkeit und Dinglichkeit und Formen eingebettet. Burkhard schafft es in seinen Arbeiten aber, diese Welt der Dinge aus dem gewöhnlichen Bedeutungshorizont heraustreten zu lassen.  

Tony Cragg

2017

Tony Cragg – Works on Paper, Verlag der Buchhandlung Walther König, 2017

Tony Cragg - Roots & Stones, Tehran Museum of Contemporary Art (TMoCA),Tehran 2017 (exhib. cat.)

Tony Cragg: A Rare Category of Objects: Yorkshire Sculpture Park 2017 (exhib. cat.)

2016 Tony Cragg - Parts of the World, Von der Heydt Museum Wuppertal, Verlag der Buchhandlung Walther König, 2016
2012

Tony Cragg, against the grain. Ernst-Barlach-Haus - Stiftung Hermann F. Reemtsma, Hamburg 2012 (exhib.cat.)

2011

Tony Cragg - Figure Out Figure In, Edition Dilecta, Musée Du Louvre Éditions
Anthony Cragg - Dinge im Kopf/ Things on the Mind. Wienand, Stiftung für Kunst und Kultur e.V. Bonn

Tony Cragg - Seeing Things, Nasher Sculpture Center 2011 (exhib.cat.)

Tony Cragg - Sculptures and Drawings. National Galleries of Scotland (exhib.cat.)

2010 Tony Cragg - in 4D, Texts by Valerio Dehò, Silvio Fuso, Jon Wood. Ca'Pesaro, Venice and kunst|Meran, Marsilio Editori s.p.a. Venedig (exhib.cat)
2009 Second Nature, Staatl. Kunsthalle Karlsruhe (Ed.), with texts by Kirsten Claudia Voigt, Jon Wood, Christa Lichtenstern, Dumont 2009 (exhib.cat)
2008 “Henry Moore - Werk-Theorie-Wirkung, with introduction by Tony Cragg, 
editor and publisher Christa Lichtenstern, 
“Tony Cragg” S. 365-374, 
Deutscher Kunstverlag München; Berlin, 2008 (english/german)
“Tony Cragg >< F.X.Messerschmidt” with texts by Agnes Husslein-Arco, 
  Michael Karpf, Eva Maria Stadler and an interview Tony Cragg and 
  Jon Wood, Belvedere, Wien
2007 “Tony Cragg Akvereller / Watercolours”, with texts by Bera Nordal and 
 Kay Heymer, Hrsg. nordiska akvarellmuseet, Skärhamn/Sweden
2006 “Tony Cragg, In and Out of Material”, Das Potential der Dinge, with Interview by Jon Wood, Texts by Tony Cragg, Essays by Christoph Brockhaus, Robert Kudielka, Christian Schneegass, Hrsg. Akademie der Künste, Berlin, Verlag der Buchhandlung Walter König, Köln (exhib.cat.)
2005 “UdK Berlin: Professorinnen und Professoren der Fakultät Bildende Kunst”, Karl-Hofer-Gesellschaft e.V., Berlinische Galerie, Berlin, (exh.cat.)
2003 “Tony Cragg, Signs of Life”, Selected Essays from 1981 to 2003 Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, 2003, monography incl. works from 1971 – 2003, 552 pages, (exh.cat.)
2001 “Anthony Cragg”, Essay by Peter Anselm Riedel ( German / English ) Hrsg.: Ingrid Mössinger und Beate Ritter, Kunstsammlungen Chemnitz June 24 – September 2, 2001, Published at E.A.Seemann Verlag, Chemnitz 2001, (exh.cat.)
2000 “A new thing breathing, recent work by Tony Cragg”, Various essays e.g. Lewis Biggs, Tate Gallery Liverpool March 17 – June 4, 2000, Tate Gallery Publishing Ltd
1999 “Tony Cragg, New Works”, Photoessay by Philip Sayer and introduction, interview by Isabel Carlisle, Royal Academy of Arts London, (cat.)
“Tony Cragg, Atelier: Wuppertal, Plastiken und Zeichnungen der 90er Jahre”, Essay by Sabine Fehlemann, Josef Beutelmann, Katja Blomberg and Ulrich Krempel, Von der Heydt-Museum Wuppertal May 30 – July 18, 1999, (exh.cat.)
1998 “Anthony Cragg”, Essays by Helmut Friedel, Susanne Gaensheimer and Ulrich Wilmes and selected writings from 1981 bis 1998, Lenbachhaus München July 15 - September 20, 1998
1997 “Tony Cragg”, Interview by Yoshihisa Otani, Masahiro Aoki and Tony Cragg Hrsg.: Tomoaki Kitagawa, Toyota Municipal Museum of Art, March 25 – June 22, 1997, (exh.cat.)
“Tony Cragg, Sculptures on the Page”, Whitechapel Art Gallery London, January 10 – March 9, 1997, The Henry Moore Institute, Leeds
1996 “Tony Cragg”, Essays by Germano Celant and Anna Costatini, Edizioni Charta, Milano, (cat.)
“Tony Cragg”, Essays by Catherine Grenier, Daniel Soutif, interview by Heinz-Norbert Jocks , Centre Georges Pompidou Paris, January 24 until April 15, 1996, Published at Éditions du Centre Pompidou, (exh.cat.)
1995 “Tony Cragg”, Essays by Carmen Alborch, José Guirao, Félix Duque, Heinz Norbert Jocks and Tony Cragg, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, (exh.cat.)
1994 “Tony Cragg, Early Forms”, Essay by Armin Wildermuth, Galerie Buchmann, Basel, (cat.)
1993 “Tony Cragg, Dessins/ Zeichnungen”, Essay and interview by Armin Wildermuth Galerie Buchmann, Basel
1990 “Tony Cragg, Eine Werkauswahl”, Essay by Armin Wildermuth Galerie Buchmann, Basel
“Tony Cragg”, Essays by Maria Müller and Ulrich Krempel, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, November 18, 1989 – January 7, 1990, (cat.)
1988 “Tony Cragg”, Essays by Catherine Lampert, Demosthenes Davvetas and Henry Meyric Hughes , 43.Biennale di Venezia June 26 – September 25, 1988, 
The Visual Arts Department The British Council 1988, (cat.)
1987 “Tony Cragg”, Essay and interview by Lynne Cooke, Hayward Gallery, South Bank Centre, London, March 5 – June 7, 1987, (cat.)
1986 “Tony Cragg, Skulpturen”, Texts by Tony Cragg, Demosthenes Davettas, Carl Haenlein , Kestner Gesellschaft Hannover, December 20, 1985 – February 9, 1986, (cat.)
Verlag der Buchhandlung Walther König, 2019
Buchmann Galerie Berlin, 2019
Marsilio Editori, Venezia, 2019
Verlag der Buchhandlung Walther König, 2018
Verlag der Buchhandlung Walther König, 2017
Yorkshire Sculpture Park, UK, 2017
Buchmann Galerie Berlin, 2017
Von der Heydt Museum Wuppertal, Verlag der Buchhandlung Walther König, 2016
Buchmann Galerie Berlin, 2015
Verlag der Buchhandlung Walther König and Mouse Publishing, 2012
Buchmann Galerie Berlin, 2011
Ca' Pesaro, Galleria Internazionale d'Arte Moderna, Venezia, 2011
Silvana Editorale, 2009