More than meets the eye
Greg Bogin, Wolfgang Laib, Klaus Mosettig, Bettina Pousttchi, Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, William Tucker

16 Nov 20121 Jan 2013
Buchmann Galerie
‘More than meets the eye – Greg Bogin, Wolfgang Laib, Klaus Mosettig, Bettina Pousttchi, Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, William Tucker’, Installation view, Buchmann Galerie
Installation view
Buchmann Galerie
William Tucker, ‘More than meets the eye – Greg Bogin, Wolfgang Laib, Klaus Mosettig, Bettina Pousttchi, Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, William Tucker’, Installation view, Buchmann Galerie, 2012
William Tucker
Installation view
Buchmann Galerie
2012
Klaus Mosettig, William Tucker, ‘More than meets the eye – Greg Bogin, Wolfgang Laib, Klaus Mosettig, Bettina Pousttchi, Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, William Tucker’, Installation view, Buchmann Galerie
Klaus Mosettig
William Tucker
Installation view
Buchmann Galerie
Klaus Mosettig, Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, ‘More than meets the eye – Greg Bogin, Wolfgang Laib, Klaus Mosettig, Bettina Pousttchi, Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, William Tucker’, Installation view, Buchmann Galerie, 2012
Klaus Mosettig
Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger
Installation view
Buchmann Galerie
2012
Klaus Mosettig, ‘Pradovit N24’, 2009
Klaus Mosettig
Pradovit N24, 2009
pencil on paper
154 x 155 cm
60½ x 61 in
Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, ‘Fruchtschale’, 2011
Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger
Fruchtschale, 2011
plastic bowls, bucket, chemical fertiliser
ca. 65 (h), ø 30 cm
app. 25½ (h), ø 12 in

More than meets the eye
Greg Bogin, Wolfgang Laib, Klaus Mosettig, Bettina Pousttchi, Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, William Tucker

16 Nov 20121 Jan 2013
Buchmann Galerie
Press release

Visual perception does not explain our world completely. Even our other senses are not able to do so fully. Often the imagination is required in order to become thoroughly conscious of the things and phenomena of our reality and to open up possibilities that are greater than the surface that is empirically visible. More than Meets the Eye features selected works by seven artists that go beyond the apparent by means of ambiguity, process, potentiality, or visual perplexity. 

 

Greg Bogin (USA, b. 1966, works in New York) is showing two paintings from the new series All Smiles. Their clear compositions, perfect surfaces, and brilliant colors recall pictograms, but without making any recognizable reference. Their titles, Seconds Away and Ziggy, lend them another associative level and make us think of David Bowie’s Ziggy Stardust of 1972. Their shaped canvases—in the case of Seconds Away, with a round cutout as well—place the paintings in a sculptural context. 

 

Wolfgang Laib (b. 1950, works near Ulm and Madurai) is showing a small glass with gathered hazelnut pollen. The vessel that preserves the pollen is just one way to present this work. The other is to spread the pollen into a rectangular field, as Laib will install it at MoMA in New York in January. 

 

Klaus Mosettig (b. 1975, works in Vienna) is presenting Untitled 1950.3/17 and Untitled 1950.3/18, two works with the same motif. Precise observation reveals that they are two original pencils drawings, and hence—at the limit of perception—not identical works. Both drawings have their origin in the work of Jackson Pollock. Pollock’s expressive gestures give way to processual, meditative temporal space in Klaus Mosettig’s work. The likeness achieves its own validity, like the “projector portrait” Pradovit N24, in which the light of a slide projector is cast on a sheet of paper, and Mosettig records with a pencil the scratches and the dust on the lens. 

 

Bettina Pousttchi (b. 1971, works in Berlin) is showing Panorama, a sculpture of Murano glass. Her work represents the visual anchor of the exhibition. Every individual work and the viewers are seen on the silver mirror of the dome, which recalls a convex surveillance mirror. 

 

The fruit bowl by Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger (b. 1967 and b. 1964 work in Langenbruck, Switzerland) is a work that will change over the course of the exhibition. The delicate pink crystals of artificial fertilizer will increasingly cover the fruit bowl, without its form or the end of the process being predictable at the outset. 

 

William Tucker (b. 1935, works near New York) is showing two sculptures of urgent presence, Siren and Cave, that stand in the room like boulders or landscapes. With their earthy physicality, these works are precise in their surface detail afigure, emotionality and rationality.

Pressemitteilung

Die visuelle Wahrnehmung erklärt unsere Lebenswelt nicht abschließend. Auch unsere anderen Sinne vermögen dies nicht umfassend zu leisten. Oftmals bedarf es der Vorstellungskraft, um uns die Dinge und Phänomene unserer Lebenswirklichkeit erst gänzlich bewusst zu machen und Möglichkeitsräume zu öffnen, die grösser sind als die empirisch wahrnehmbare Oberfläche. More than meets the eye zeigt ausgewählte Arbeiten von sieben Künstlern, deren Werke durch Ambivalenz, Prozess, Potentialität oder visuelle Irritation über das Augenscheinliche hinausgehen. 

  

Greg Bogin (USA, *1966, arbeitet in New York) zeigt zwei Bilder der neuen Werkgruppe All Smiles. Die klaren Kompositionen, perfekten Oberflächen und leuchtenden Farben erinnern an Piktogramme, ohne jedoch eine erkennbare Zuweisung zu machen. Die Bildtitel Seconds Away und Ziggy geben den Arbeiten eine weitere assoziative Ebene und lassen an David Bowie’s Ziggy Stardust von 1972 denken. Die shaped canvases — bei Seconds Away mit einer runden Aussparung — stellen die Bilder auch in einen skulpturalen Zusammenhang. 

 

Wolfgang Laib (*1950, arbeitet bei Ulm und Madurai) zeigt ein kleines Glas mit gesammeltem Blütenstaub von Haselnuss. Der im Gefäß verwahrte Blütenstaub ist nur die eine Präsentationsform des Werkes. Die andere ist der zum rechteckigen Feld ausgestreute Blütenstaub, wie ihn Laib im Januar im MoMA New York installieren wird.  

 

Klaus Mosettig (*1975, arbeitet in Wien) präsentiert Untitled 1950.3/17 und Untitled 1950.3/18, zwei Arbeiten mit dem gleichen Motiv. Die genaue Betrachtung zeigt, dass es sich um zwei originale Bleistiftzeichnungen handelt und damit — an der Grenze der Wahrnehmbarkeit — keineswegs um identische Arbeiten. Beide Zeichnungen haben ihren Ursprung in einer Arbeit von Jackson Pollock. Der expressive Gestus von Pollock weicht dem prozesshaften, meditativen Zeitraum bei Klaus Mosettig. Das Abbild erreicht eine eigene Gültigkeit wie das ›Projektoren-Portrait‹ Pradovit N24, wo das Licht des Diaprojektors auf ein Blatt Papier geworfen wird, und Mosettig die Fehlstellen und den Staub auf der Linse mit Bleistift festhält. 

  

Bettina Pousttchi (*1971, arbeitet in Berlin) zeigt Panorama, eine Skulptur aus Muranoglas. Die Arbeit bildet den visuellen Anker der Installation. Jedes einzelne Werk der Ausstellung sowie die Betrachter zeigen sich auf der silbernen Spiegelfläche der Kuppel, die an einen konvexen Überwachungsspiegel denken lässt. 

 

Die Fruchtschale von Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger (*1967 und *1964 arbeiten in Langenbruck/Schweiz) ist ein Werk, das sich über die Laufzeit der Ausstellung verändern wird. Die feinen rosafarbenen Kristalle aus Kunstdünger werden die blaue Fruchtschale immer weiter überziehen, ohne dass die Form oder ein Ende des Prozesses vorhersehbar ist.  

 

William Tucker (*1935, arbeitet bei New York) zeigt zwei Skulpturen von eindringlicher Präsenz, Siren und Cave, die wie Felsbrocken oder Landschaften im Raum stehen. Mit ihrer urwüchsigen Körperlichkeit sind die Arbeiten im Detail der Oberfläche präzise und fein modelliert. Tuckers Skulpturen verschmelzen Abstraktion und Figur, Emotionalität und Rationalität. 

Wolfgang Laib

2017

Wolfgang Laib: Museo d'arte della Svizzera italiana, Lugano (exhib. cat.)

2016 Wolfgang Laib at Sant'Apollinare in Classe (exhib. cat.)
2009 “Wolfgang Laib” - Fondazione Merz, Turin (exhib. cat.)
2008 “Wolfgang Laib – without place – without time – without body“, Musée de 
Grenoble, text by Guy Tosatto (exhib.cat.)
2007 “Wolfgang Laib - Sin Principio – Sin Fin“, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (exhib.cat.)
“Wolfgang Laib - Reishäuser”, Interview by André Buchmann, Buchmann Galerie Berlin
2005 “Wolfgang Laib”, Essays by Philippe Büttner, Ulf Käster and Katharina Schmidt, Fondation Beyeler, Riehen/ Basel 
“Wolfgang Laib, drawings and photographs”, Essay by Christoph Schreier,  
Klaus Ottmann, Kunstmuseum Bonn, De Pont Museum, Tilburg
“Wolfgang Laib”, Essays by Danielo Eccher and Mario Codognato, MACRO, Rome, published by Electa
Müller, Hans-Joachim, "Kunst, die sich ereignet - Ein Porträt des deutschen   
Künstlers Wolfgang Laib", in: kultur.kunst., Basler Zeitung, 25.Nov. 2005 
2003 “Wolfgang Laib, Passageway-Overgoing”, Conversation Wolfgang Laib and Necmi Sönmez, Essays by Seung-wan Kang, Harald Szeemann, Barbara Catoir, Christoph Schreier National Museum of Contemporary Art, Korea, with Institut für Auslandsbeziehungen e.V., Stuttgart
“Wolfgang Laib, Durchgang – Übergang”, with Marugame Genichiro-Inokuma The National Museum of Modern Art, Tokyo, Museum of 
Contemporary Art
“Laib”, Editor Tadashi Kanai and Mikako Kato, Toyota Municipal 
Museum of Art, with Institut für Auslandsbeziehungen e.V., Stuttgart 
2002 “Wolfgang Laib - Die Neun Planeten“ (photography), Essay by Necmi Sönmez and conversation between Necmi Sönmez and Wolfgang Laib, 
Museum Folkwang Essen,(exhib.cat.)
“Wolfgang Laib - A Retrospective“, Essays by Klaus Ottmann and Margit Rowell and interview by Harald Szeemann, Hirshhorn Museum and 
Sculpture Garden Washington , Henry Art Gallery Seattle, Dallas Museum of Art, Scottsdale Museum of Contemporary Art, Museum of Contemporary Art San Diego, Haus der Kunst München, (exhib.cat.)
2000 “Wolfgang Laib. Durchgang-Übergang“ Essays by Ursula Zeller, Barbara Catoir, Harald Szeemann, Christoph Schreier and interview by Necmi 
Sönmez, with Institut für Auslandsbeziehungen e.V., Stuttgart
“Wolfgang Laib - La chambre des certitudes“, Essay by Guy Tosatto and interview by Necmi Sönmez, wax-room in Roc del Maure/France
“Wolfgang Laib, Zwei Orte“, Exhibition catalogue Schloss Belvedere Weimar, for the exhibition project , “Licht auf Weimar – Die 
ephemeren Medien“, Essays by Harald Szeemann and Ulrich Krempel
1999 “Wolfgang Laib“, Essay by Guy Tosat, Carré d’Art, Musée d’art Contemporain de Nîmes
1992 “Wolfgang Laib”, Essay by John Hutchinson, Douglas Hyde Gallery, Dublin
1989 “Wolfgang Laib“, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Various essays, e.g. by Tilman Osterwold and Harald Szeemann, Editor Tilman Osterwold
1988 „Wolfgang Laib“, Galerie Buchmann Basel, Editor /Publisher Galerie
Buchmann Basel

Bettina Pousttchi

Monographs
 
2018 Bettina Pousttchi: Metropolitan Life, Museo Nivola, Orani, Italy, Scheidegger & Spiess
2017

Bettina Pousttchi: World Time Clock, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Washington D.C., Hatje Cantz publishers, Berlin

Bettina Pousttchi: Suspended Mies, The Arts Club of Chicago

2015 Bettina Pousttchi: The City, Nasher Sculpture Center, Städtische Galerie Wolfsburg, Hatje Cantz publishers, Ostfildern
2012 Bettina Pousttchi: Framework, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln
2010 Bettina Pousttchi: Echo Berlin, Temporäre Kunsthalle Berlin, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln
2008 Bettina Pousttchi: Reality Reset, Von der Heydt Museum Wuppertal, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln
2007 Bettina Pousttchi: Departure, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln
2003 Bettina Pousttchi: Screen Settings, Württembergischer Kunstverein, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit
2001 Bettina Pousttchi: Die Katharina-Show, Museum Morsbroich Leverkusen

 

Publications


 
2016

Real Time. The Art of Slowness, Volker Adolphs / Stephan Berg, Kunstmuseum Bonn, Wienand Verlag, Köln

Elective Affinities. German Art since the Late 1960s, Latvian National Museum of Art, Riga, Kerber Verlag, Bielefeld

Statement 3: New Sculpture from Germany, Goethe-Institut Hongkong

 

2015

Passion. Fan Behaviour and Art, Christoph Tannert, Künstlerhaus Bethanien, Berlin

Ten Rooms, Three Loggias and a Hall: The New Sprengel Museum, Sprengel Museum Hannover

2014

Sightings: Bettina Pousttchi, Jed Morse, Nasher Sculpture Center, Dallas

Künstler. Kritisches Lexikon zur Gegenwartskunst, Kunsthandel Verlag, Neu-Isenburg

Einblicke in die Sammlung Wemhöner, OsramHöfe, Berlin

2013

Macht. Wahn. Vision: Der Turm in der Skulptur, Kerber Verlag, Bielefeld

Köln Skulptur #7, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

Macht der Machtlosen, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

Aufgestellt. Skulptur aus der Sammlung Wemhöner, Philipp Bollmann, Kerber Verlag, Bielefeld

2012

Mythos Berlin - A London Perspective, Sarah Hegenbart, Sven Münder, The White Review, London

Skulptur aktuell: Schriten und Interviews zeitgenössischer Künstler, Julia Kelly/ Jon Wood, Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit

Portfolio Berlin 02, Kunsthalle Rostock, Distanz Verlag, Berlin

Art and the City, Christph Doswald, Ringier Verlag, Zürich

Von Sinnen, Wahrnehmung in der zeitgenössischen Kunst, Kunsthalle zu Kiel, Kerber Verlag, Bielefeld

Im Blick, Fotografie aus der Sammlung Wemhöner, Philipp Bollmann, Kerber Verlag, Bielefeld

2011

Abstrakt /// Skulptur, Georg-Kolbe Museum, Berlin 2011

45-78-33, Lewis Glucksman Gallery, Cork

Zum Umgang mit dem städtebaulichen Erbe der DDR-Moderne in Berlin-Mitte, Steve Danesch, Grin Verlag, München

Beklenmedik Karsilasmalar, Fatos Ustek, Zorlu Center, Istanbul

Focus Asia, Einblicke in die Sammlung Wemhöner, Philipp Bollmann, Kerber Verlag, Bielefeld

2010

Serpentine Gallery Manifesto Marathon, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln
Western China Art Biennale, Yinchuan Arts Center, Yinchuan
The Right to Protest, Museum on the Seam Jerusalem / Jerusalem
Kunst und Philosophie. Kontextarchitektur. Ostfildern-Ruit

2009 Glasstress - 53rd Biennale di Venezia, Palazzo Cavalli Franchetti Venedig / Charta
Born to Be Wild - Hommage an Steven Parrino, Kunstmuseum St. Gallen / Verlag für Moderne Kunst Nürnberg
Images Recalled. 3. Fotofestival Mannheim_Ludwigshafen_Heidelberg / Kehrer Verlag Heidelberg
No Such Place - No hay lugar. Territorios de lo invisible, Castillo de Santa Bárbara / Alicante
km 500 / 2, Kunsthalle Mainz / argobooks Berlin 
Neuerwerbungen 1989/93 bis 2008, Städtische Galerie Wolfsburg, Bonn
km 500 2 Stipendiaten 2008 des Landes Rheinland Pfalz und des Künstlerhauses Schloß Balmoral, Kunsthalle Mainz, Mainz
2008 Zeitblick, Ankäufe der Sammlung der Bundesrepublik Deutschland, Martin Gropius Bau Berlin / Dumont Verlag Köln
XV. Rohkunstbau, Verlag Hans Schiler Berlin
Heartquake, Museum on the Seam, Jerusalem
Zehn Jahre Junge Kunst in Wolfsburg, Verein Junge Kunst Wolfsburg
2007 Buchmann Galerie seit 1975, B&M Verlag, Basel
Idylle. Traum und Trugschluss, Phoenix Kulturstiftung / Sammlung Falckenberg, Hamburg-Harburg / DA 02 Domus Artium 2002, Salamanca / Galerie der Stadt Remscheid, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit
A Tribute to 35 Years of the Essl Collection, Essl Museum, Klosterneuburg Wien
2006 Anstoss Berlin, Haus am Waldsee,  Berlin
Die Jugend von heute, Schirn Kunsthalle, Frankfurt
Whitney Biennale 2006: Day for Night – Peace Tower Project, Whitney Museum of American Art, New York
Art Fundamentals, Hrsg. Ocvirk / Stinson Wigg / Bone / Cayton, McGraw Hill, New York
2005 Photography Reborn, Image Making in the Digital Era, Jonathan Lipkin, Harry N. Abrams, New York
2004 Rheinschau, Art Cologne Projects, Köln
2003

Dreams and Conflicts – The Dictatorship of the Viewer, La Biennale di Venezia, Venedig
Absolut Generations, La Biennale di Venezia, Venedig

2002 Slow Motion, Ludwig Forum für internationale Kunst (CD-Rom), Aachen
Camere con Vista, Il Filatoio, Caraglio, Turin
2001 Site 20 / 01 Schnitt, Künstlerbuch, Düsseldorf
Rundgang, Kunsthalle Fridericianum, Kassel
2000 Schnitt 2000, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf
Wuckenhof, Kunstverein, Schwerte
Here we Go, Skulpturenprojekt, Gladbeck
Le Pratiche della Percezione, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trient
1999 Natural Reality. Künstlerische Positionen zwischen Natur und Kultur, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen

 

Selected Articles
 

 
2016

Architectural Digest, A Matter of Time, Julie L. Belcove, August 2016, p. 34

The Brooklyn Rail, inconversation, Barry Schwabsky in conversation with Bettina Pousttchi, June 2016, p. 29

2015 Domus, Bettina Pousttchi: Zeit ist mein Lebensthema, Eva Karcher im Gespräch mit Bettina Pousttchi, März - April, S. 140-145
2014

Frankfurter Allgemeine Zeitung, Fremde Größe: Bettina Pousttchi gibt Wolfsburg eine neue Skyline, Niklas Maak, 20.08.2014, S. 12

Vogue, Uhrwerke. Erinnerung, Raum und Zeit sind Themen der betörend klaren Kunst von Bettina Pousttchi, Eva Karcher, Mai 2014, S. 142-143

Camera Austria, Bettina Pousttchi. The City, Rebecca Wilton, Nr. 127, 2014, S. 87-88

Monopol, Ausstellungen: Macht der Machtlosen, Januar 2014, S. 115

Bauwelt, Endlich eine Skyline oder. Wie Wolfsburg einmal sein Schloss verschwinden ließ. Bettina Maria Brosowsky, Nr. 28, 2014

Die Tageszeitung, Wolfsburgs Skyline verfremdet, Bettina Maria Brosowsky, 08.07.2014

Dallas Observer, Bettina Pousttchi's Drive-Thru Museum is a Fascinating Love Letter to Dallas' Car Culture, Lauren Smart, 10.04.2014

Dallas News, Art Notes: German artist Bettina Pousttchi brings to Dallas her rare spin on history, Michael Granberry, 11.04.2014

The Dallas Morning News, For German artist, history has a place on the palette, Michael Granerry, 13.04.2014

Fort Worth Star-Telegram, Steering Commentary. Gaile Robinson. 20.04.2014

Arts + culture, An urbanist mastermind at the Nasher, Charissa N. Terranova, April 2014, p. 39

Kunstbulletin, Wolfsburger Kunstpreis, März 2014, S. 92

Kunstzeitung, Hoch hinaus, Jörg Restorff, Mai 2014

Madame, Fünf vor zwei, Rüdiger von Naso, Juni 2014, S. 70-71

Monopol, Interpol, Juni 2014, S. 21

Interview Magazine, City Life, Juni - Juli 2014, S. 39

2013 FriezeWilliam Klein + Daido Moriyama. Tate Modern, London, Bettina Pousttchi, März 2013, S. 159
Berliner Morgenpost, Höhepunkte des Gallery Weekends. Bettina Pousttchi im Mittelpunkt, Ingeborg Ruthe, 26.04.2013
Frankfurter Allgemeine Zeitung, Eigene Zeit, eigener Ort, Swantje Karich, 27.04.2013, S. 37
frieze d/e, Off the Clock, Bettina Pousttchi, April-Mai 2013, S. 12-14
Der Tagesspiegel, Fünf vor zwei, Thomasz Kurianowicz, 08.06.2013, S. 30
2012 Artforum, Bettina Pousttchi at Schirn Kunsthalle Frankfurt, Barry Schwabsky, Okt 2012, p. 27
Artist KunstmagazinBettina Pousttchi, Michael Stoeber, Aug-Okt.2012, S. 48-55
Frankfurter Allgemeine ZeitungDie Frankfurter Schirn trägt ein Fachwerk-Kleid, 12.04.2012, S. 35
Frankfurter RundschauAltstadt-Trend, Alex Kraus, 19.04.2012
Monopol, So ist es gewesen, Mai 2012, S. 16
Untitled. The State of the Art, Echolote der Zeit, Alexander Pühringer, Frühjahr 2012, S. 126-135
SternFassaden-Bluff, 19.04.2012, 
Atrium, Schirn Kunsthalle. Bettina Pousttchi, Framework, 01.05.2012
2011 Kunstforum International, Bettina Pousttchi "World Time Clock", Michael Hübl, Bd. 207 März - April 2011, S. 364/365
KunstbulletinBettina Pousttchi "World Time Clock", Isabel Friedli, 3/2011, S. 62/63
Neue Züricher ZeitungNachbilder von Zeit und Raum, MB, Nr. 36 12.02.2011, S. 59 
NZZ am SonntagAtempause. Bettina Pousttchi: World Time Clock, GM, 13.02.2011, S. 71
Basler ZeitungEs ist Pousttchi-Zeit, Daniel Morgental, 18.01.2011, S. 35
2010 Art - Das KunstmagazinZu Gast bei Bettina Pousttchi, November 2010, S. 20
Frankfurter Allgemeine SonntagszeitungDie Vergangenheit steht uns bevor, Niklas Maak, 29.08.2010, S. 51
Art ReviewNow see this, Martin Herbert, Issue 42, S. 33
The Art Newspaper. Art Basel Daily Edition, Time is right for Bettina Pousttchi's giant banner, A.S., 15.06.2010, p. 8
Basler ZeitungAbbild der Repräsentation, Nina Zimmer, 02.07.2010, S. 39
KunstzeitungEine Identifikationsfigur, nach wir vor. Nr. 164/April 2010, S. 11
2009 Art ReviewTop Five. What to see this Month by Dieter Roelstraete, Issue 37, Dezember 2009, p. 38
Spex. Magazin für PopkulturSpiegelungen einer potenziellen Stadt. Bettina Pousttchi im Gespräch mit Markus Miessen, #323 Nov/Dez 2009, S. 88-91
Frankfurter Allgemeine ZeitungFort mit dem weißen Karton, Niklas Maak, 18.11.2009, S. 29
Le Figaro MagazineLa tentation d'une île, 31.10.2009, S. 83
The New York TimesFilling a Hole in the Middle of Berlin, Kimberly Bradley, 18.11.2009
The NationA Makeshift World, Barry Schwabsky, 09.11.2009 
ExberlinerInterview Bettina Pousttchi, Rocky Smith, Nov 2009, S. 35
Build, Das Architekten-MagazinECHO, Olaf Winkler, 12.10.2009, S. 8
Süddeutsche ZeitungEinheit 2009, Jens Bisky, 02.-04.10.2009, S. 4
KulturspiegelSimulierte Spiegelung, Ingeborg Wiensowski, Heft 10; Okt.09, S. 42/43
Neues DeutschlandLuftiger Garten, schwebender Palast, Tom Mustroph, 28.09.2009, S. 17
Frankfurter Allgemeine SonntagszeitungDas ist doch keine Kunst. Das ist Berlin, Niklas Maak, 27.09.2009, S. 28
Der TagesspiegelIm Zeichen des Skorpions, Nicola Kuhn, 25.09.2009, S. 26
Berliner MorgenpostOptische Täuschung, BM, 18.09.2009, S. 12
Süddeutsche ZeitungDeko und Munition, Volker Breidecker, 11.09.2009, S. 13
Zitty Berlin. Das HauptstadtmagazinAlles auf Anfang, Johannes Wendland, Heft 19/2009 (10.09 -23.09.09), S. 90
MonopolBilder des Verschwindens, Bilder des Krieges, Jens Hinrichsen, 9/2009, S. 121
Neue PresseEng, enger, Kunstverein, Henning Queren, 29.05.2009, S. 20
Tagblatt St. GallenBlut, Tod und Freiheit, Brigitte Schmid-Gugler, 28.05.2009, S. 30
2008 Build, Das Architekten-MagazinAtmosphäre der Ambivalenz, Bettina Pousttchi im Gespräch with Markus Miessen, S. 42-45
Kunstforum InternationalBettina Pousttchi- Realty Reset, Von der Heydt Museum Wuppertal/Kunsthalle Barmen, Susanne Boeker, Jan/Feb 2008
Potsdamer Neueste NachrichtenDie Farbe Rot, Klaus Büstrin, 09.07.2008
Der TagesspiegelBrüder, zum Rot!, Nicola Kuhn, 13.07.2008
Berliner ZeitungRote Brüder, rote Schwestern, Sebastian Preuss, 14.07.2008
art - Das KunstmagazinRoter Themenladen, Kito Nedo, September 2008
2007 NY Arts MagazineBerlin´s Recent Artworld Ascent, Emilie Trice, Vol 12, Nr. 3/4 2007, S.37
MonopolBettina Pousttchi, Nr. 6/2007, S.115
Der TagessspiegelDie Macht der Zeichen, Christiane Meixner, 01.09.2007, S.28
2006 Art in AmericaBettina Pousttchi at Buchmann, Cathy Lebowitz, 06–07/2006, S.204
Texte zur KunstZeitbaustellen – Bettina Pousttchi in der Buchmann Galerie, Köln und Berlin, dem Dortmunder Kunstverein und im Leopold Hösch Museum, Düren, Ilka Becker, Heft 61, 03/2006, S.157–159
FrameUnter Verdacht: Bettina Pousttchi - Landing, Peter Kunitzky, Heft 18/19, Summer 2006, S.156
Der TagesspiegelBuchmann Galerie Bettina Pousttchi, Christiane Meixner, 25.03.2006, S.24
Die TageszeitungKunstrundgang, Brigitte Werneburg, 05.04.2006, S.27
2005 KunstbulletinBettina Pousttchi in der Buchmann Galerie Köln, Ralf Christofori, 12/2005, S.55
ContemporaryVideo Issue No. 71, Bettina Pousttchi, Rachel Greene, 2005, S.90–93
Stadtrevue KölnBettina Pousttchi: Take Off, Susanne Braun, 12/2005, Köln
Kölner StadtanzeigerAll der Trash in unserem Leben, 08.12.2005
Around PhotographyBettina Pousttchi, Augusto Pieroni, 04/2005, S.58/59
2004 SpringerinBettina Pousttchi: Screen Settings, Petra Löffler, 01/2004, S. 67/68
Flash ArtBettina Pousttchi: Next Door Roma, Simona Cresci, Nr. 249, 12/2004, S. 127
Exibart on PaperBettina Pousttchi, Ilaria Marotta, Nr. 19, 12/2004, S. 43
SegnoReality Reset - Bettina Pousttchi, Nr. 198, 9/2004, S. 56/57
2003 TIME MagazineWhen Pousttchi met Trockel, 07.04.2003, S. 68/69
KunstzeitungBettina Pousttchi im Kunstverein, Susanne Kaufmann, Nr. 89, 2003, S. 10
ElleImpressionen aus der Fankurve, 12/2003, S. 268
Stuttgarter NachrichtenVerlorene Weite aus sturmumtoster Brücke, Nikolai B. Forstbauer, Nr. 287, 17.11.2003
Welt am SonntagKunst im Doku-Clip, Christiane Hoffmans, 20.04.2003, S. 77
Stadtrevue KölnVenedig sehen und werben, Alice Koegel, 08/2003
2002 Flashart InternationalThe Return of the Surreal, Wolf-Günther Thiel / Dunja Christochowitz, Nr. 224, 2002, S.109/110
MerianDas Ich als Installation, Thorsten Koch / Andreas Weber, Köln, 03/2002, S.68/69
Kölner StadtanzeigerKrachende Knochen und Karnevalsknappen, Susanne Boecker, 14./15.12.2002, S.30
Kölnische RundschauBedrohliche flackert Blaulicht, Uschi Baetz, 21.12.2002
artistBettina Pousttchi, Uta M. Reindl, 04/2002, S.22–25
2001 Süddeutsche ZeitungIm Genom des Vaters, Holger Liebs, 13.02.2001, S.16
Kunstforum InternationalBettina Pousttchi, Museum Morsbroich, Claudia Posca, Bd. 154, 2001, S.409/410
Rheinischer AnzeigerDas Leiden am Kulturgehabe, Dirk Schwarze, 31.03.2001, S.26
Kölner StadtanzeigerEinmal Star zu sein, Ingeborg Schwenke - Runkel, 03./04.02.2001, S.13
KunstzeitungSchlag auf Schlag, Karlheinz Schmid, 04/2001, S.15
2000 Kunstforum InternationalHere we go, Claudia Posca, Bd. 151, 2000, S.339–341
Time OutWe have liftoff – The Whitney Independent Study Program is the launching pad for tomorrow’s artist’s, Rachel Greene, Nr. 243, 2000, S.73
Kölner StadtanzeigerHoffen und Bangen, Jan Peter Koerver, 16./17.12.2000, S.40
Die TageszeitungDas ist Kunst, Peter Ortmann, 27.07.2000
Rheinische PostNeue Formen in alter Herrschaftlichkeit, Magdalena Kröner, 15.06.2000
1999 Frankfurter Allgemeine ZeitungEs grünt so grün wenn alle Kübel blühen, Katja Blomberg, 07.07.1999, S.50
Innsbrucker ZeitungDas Paradies im Container, Stefan Lüddemann, 07.07.1999, S.31
Kölner StadtrevueAus Brachen werden Drachen, Larissa Förster, 8/99, S.136
Neue Bildende KunstPositionen zwischen Natur und Kultur, Joachim Büthe, 08–09/1999, S.69
Neue Züricher ZeitungNatürlich künstlich, Petra Löffler, 23.08.1999, S.20
 

William Tucker

2016 Dieter Schwarz, William Tucker, Kunstmuseum Winterthur, with essays by Julia Kelly, Dieter Schwarz and William Tucker, 2016
2015 Kosme de Barañano, Tucker: Masa y Figura, Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2015

2009

Marzio, Peter C. Masterpieces From The Museum of Fine Arts, Houston: Director’s Choice. Yale University Press, New
Haven and London, 2009. Illustrated in color, p.189

2007

Joy Sleeman, The Sculpture of William Tucker, Lund Humphries, England, 2007.

2005

Sculpture from the Sheldon Memorial Art Gallery, edited by Karen O. Janovy, University of Nebraska Press, 2005,
pages 185-187.

2004

A Vision for 21st Century Sculpture, 10 year anniversary book, Sculpture at Goodwood, West Sussex, 2004.

The Sculptural Idea, James J. Kelly, Fourth Edition, Waveland Press, Inc., Long Grove, Illinois, 2004.

2003

Alan Windsor, British Sculptors of the Twentieth Century, Ashgate Publishing Limited, Aldershot, England, 2003.

1999

Michael Auping, House of Sculpture, Modern Art Museum of Fort Worth, TX, 1999, page 12, illustrated page 6.

 

Brooke Barrie, Contemporary Outdoor Sculpture, Rockport Publishers, Gloucester, MA, 1999, pages 152-153.

1998

Tony Birks, The Alchemy of Sculpture, Marston House, 1998.

1996

Irving Sandler, Art of the Postmodern Era: from the late 1960s to the Early 1990s, HarperCollins
Publishers, 1996.

1993

Sam Hunter & John Jacobus, Modern Art, Third Edition, Harry N. Abrams, Inc., New York, 1993, page 337.

1991

Daniel Wheeler, Art Since Mid Century 1945 to the Present, The Vendome Press, New York, 1991.

1985

Dore Ashton, American Art Since 1945, Oxford University Press, New York, 1985.

1984

The Seventh Dalhousie Drawing Exhibition: Actual Size, Dalhousie University, Halifax, Nova
Scotia, Canada, 1984.

John McEwen, Sculptors’ Drawings, The British Council, London 1984.

Frank Gettings, Drawings 1974-84, Hirshhorn Museum & Sculpture Garden, Washington, D.C., 1984.

Judith K. Collischan van Wagner, Reflections: New Conceptions of Nature, Hillwood Art Gallery, Long
Island University, Greenvale, NY, 1984.

1983

Artists Choose Artists II, CDS Gallery, New York, 1983.

Judith K. Collischan van Wagner, Monumental Drawings by Sculptors, Hillwood Art Gallery, Long
Island University, Greenvale, NY, 1983.

1981

Sandy Nairne & Nicholas Serota, ed., British Sculpture in the Twentieth Century, Whitechapel
Art Gallery, London, 1981.

 

John Elderfield, New Work on Paper I, Museum of Modern Art, New York, 1981.

 

Il Luogo della Forma: Nove Scultoi a Castelvecchio, Museo di Castelvecchio, Verona, 1981.

1980

Skulptur im 20. Jahrhundert, Wenkenpark Riehen, Basel, 1980.

1979

The Prospect Mountain Show: An Homage to David Smith, Lake George Arts Project, Lake George, New York, 1979.

1977

William Tucker, Sculptures, Arts Council of Great Britain, London, 1977-1978.

1972

The Condition of Sculpture: A Selection of Recent Sculpture by Younger British and Foreign Artists, Hayward
Gallery Arts, Council of Great Britain, London, 1972.

 

William Tucker, British Pavilion XXXVI Venice Biennale, 1972.

1967

Guggenheim International Exhibition 1967: Sculpture from Twenty Nations, Solomon R. Guggenheim Museum,
New York, 1967.

1966

Sculpture in the Open Air, Greater London Council: Battersea Park, London 1966.

 

 

Estudio Durero, 2018
Böhm Chapel, Hürth/Cologne, 2018
Scheidegger & Spiess, 2018
Museo d'arte della Svizzera italiana, Lugano, 2017
The Arts Club of Chicago, 2017
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC, 2017
China National Art Photograph Publishing House, 2016
Buchmann Galerie Berlin, 2016
Kunstmuseum Winterthur, 2016
Hatje Cantz publishers, 2015
Buchmann Galerie Berlin, 2015
Schirn Kunsthalle Frankfurt, 2012
Verlag der Buchhandlung Walter König, Cologne, 2010
Carré d'Art, Musée d'Art contemporain de Nimes, 1999