CUTOFFTony Cragg, Tatsuo Miyajima, Bettina Pousttchi, William Tucker
26 June1 August 2020
‘CUTOFF – Tony Cragg, Tatsuo Miyajima, Bettina Pousttchi, William Tucker’, Installation view, Buchmann Galerie, 2020
Installation view
Buchmann Galerie
2020
Tatsuo Miyajima, William Tucker, ‘CUTOFF – Tony Cragg, Tatsuo Miyajima, Bettina Pousttchi, William Tucker’, Installation view, Buchmann Galerie, 2020
Tatsuo Miyajima
William Tucker
Installation view
Buchmann Galerie
2020
Tatsuo Miyajima, ‘Counter Object - 000’, 2020
Tatsuo Miyajima
Counter Object - 000, 2020
Colored mirror
200 (h) x 120 x 2 cm
78¾ (h) x 47¼ x ¾ in
Tony Cragg, Tatsuo Miyajima, ‘CUTOFF – Tony Cragg, Tatsuo Miyajima, Bettina Pousttchi, William Tucker’, Installation view, Buchmann Galerie, 2020
Tony Cragg
Tatsuo Miyajima
Installation view
Buchmann Galerie
2020
Tony Cragg, ‘Parts of Life’, 2014
Tony Cragg
Parts of Life, 2014
Bronze
123 (h) x 100 x 100 cm
48½ (h) x 39¼ x 39¼ in
Bettina Pousttchi, ‘Framework’, 2018
Bettina Pousttchi
Framework, 2018
Fired and glazed clay
157 (h) x 118 x 5,5 cm
61¾ (h) x 46½ x 2¼ in
William Tucker, ‘Porte VI, 2020 (1973)’
William Tucker
Porte VI, 2020 (1973)
Mural Engraving
267 (h) x 463 x 6 cm
105 (h) x 182¼ x 2¼ in
Tony Cragg, Tatsuo Miyajima, William Tucker, ‘CUTOFF – Tony Cragg, Tatsuo Miyajima, Bettina Pousttchi, William Tucker’, Installation view, Buchmann Galerie, 2020
Tony Cragg
Tatsuo Miyajima
William Tucker
Installation view
Buchmann Galerie
2020
Tony Cragg, Tatsuo Miyajima, ‘CUTOFF – Tony Cragg, Tatsuo Miyajima, Bettina Pousttchi, William Tucker’, Installation view, Buchmann Galerie, 2020
Tony Cragg
Tatsuo Miyajima
Installation view
Buchmann Galerie
2020
William Tucker, ‘Cat’s Cradle IV, 2020 (1971)’
William Tucker
Cat’s Cradle IV, 2020 (1971)
Mural Engraving
252 (h) x 600 x 6 cm
99¼ (h) x 236¼ x 2¼ in
Tony Cragg, Tatsuo Miyajima, ‘CUTOFF – Tony Cragg, Tatsuo Miyajima, Bettina Pousttchi, William Tucker’, Installation view, Buchmann Galerie, 2020
Tony Cragg
Tatsuo Miyajima
Installation view
Buchmann Galerie
2020

CUTOFF
Tony Cragg, Tatsuo Miyajima, Bettina Pousttchi, William Tucker

26 Jun1 Aug 2020
Buchmann Galerie
Press release

The term cutoff is used in many ways and means the point at which something stops but can also be used for a spatial description, for example, when talking about a shortcut to get to a destination faster. In analytical chemistry, the cutoff is used to describe a tolerance value of drugs and medicines. It determines the point at which a test result is positive or negative. And then the term simply means that something is cut off. 

 

Interestingly, all meanings can also be applied to sculpture and sculptural and artistic creation. Where is the point where a creative process ends, how can an artistic process be condensed or shortened and where is something added to a form, left out or cut off. 

 

The two wall works, Cat’s Cradle IV, 2020, and Porte VI, 2020, by William Tucker, consist of deep 6 cm wide black grooves cut into the wall, forming a negative relief. The works refer to sculptures from the early 1970s that Tucker welded from metal rods. The Mural Engravings translate essential aspects of these early sculptures into a kind of shadow cast on the wall as a sculptural negative space.

 

The spatial counterpart to Tucker is Bettina Pousttchi’s wall relief Framework. The starting point for the work is photographs of half-timbered houses which the artist has digitally processed. Similar to a 3D print, the photo files were cut from clay and translated into a ceramic module. As an ornamental composition, a dynamic is created in the space, which Chris Dercon notes in a conversation with the artist: “I think you go much further and think about ornament not only as a form of liveliness but also as a form of animation.“ (*) Framework combines the architectural language of the European cultural space with that of the Middle East. This interweaving of perspectives is based on a transnational idea that is central to the artist’s work and can also be seen in Bettina Pousttchi’s current exhibition at the Berlinische Galerie (until 17 August). The serial, non-hierarchical arrangement of almost identical modules is reminiscent of Carl Andre or Donald Judd but also evokes a multitude of cultural, historical, and autobiographical associations. 

 

Rich in associations is also the new wall piece Counter Object - 000 by Tatsuo Miyajima, a huge figure made of colored mirror glass. Every day a different number is randomly installed. 

The mirror is highly symbolic. It makes us realize that in the appearance of reality, we only reflect ourselves. We see the laws of nature only through our current scientific models. Miyajima shows us the limitations of this system: there are only 9 digits to capture an infinite, intangible reality. What we see is only a small section of time. 

 

Cutting out or cutting is also an essential core of the work in the yellow sculpture Parts of Life by Tony Cragg. It belongs to the central group of works Early Forms, with which the artist has been repeatedly engaged since the late 1980s and which he continues to develop. The starting point is the concatenation of different vessel forms. The intertwining of twisted and turned forms, of curves, bulges, and indentations, symbolizes the growth of life forms as a design principle of nature. Tony Cragg contrasts the bulging shapes with the radical clarity of the geometric form by cutting the sculpture into a cube. The inner structure thus exposed suddenly recalls sediment deposits in nature and creates an arc from utilitarian vessels to a mathematical understanding of nature. 

 

 

(*) Chris Dercon in conversation with Bettina Pousttchi, in The City, edited by Susanne Pfleger, Städtische Galerie Wolfsburg and Jeremy Strick, Nasher Sculpture Center Dallas, Ostfildern, 2015

 

 

Pressemitteilung

Der Begriff Cutoff wird im Englischen vielseitig verwendet und meint etwa den Punkt an dem etwas stoppt, kann aber auch für eine räumliche Beschreibung verwendet werden, wenn etwa von der Abkürzung eines Wegs gesprochen wird, um schneller an ein Ziel zu gelangen. In der Analytischen Chemie wiederum bezeichnet Cutoff einen Toleranzwert von Drogen und Medikamenten. Er legt fest, ab wann ein Testergebnis positiv bzw. negativ zu bewerten ist. Und dann meint der Begriff ganz einfach nur, dass etwas abgeschnitten wird. 

 

Interessanterweise können alle Bedeutungen auch auf die Bildhauerei übertragen werden und auf das bildhauerische und künstlerischen Schaffen. Wo liegt der Punkt, wo ein künstlerischer Prozess endet, wie kann ein künstlerischer Vorgang verdichtet oder verkürzt werden und  wo wird einer Form etwas hinzugefügt, ausgelassen oder abgeschnitten. 

 

Die zwei Wandarbeiten, Cat‘s Cradle IV, 2020 und Porte VI, 2020, von William Tucker bestehen aus tiefen 6 cm breiten schwarzen Rillen die in die Wand geschnitten sind und ein negatives Relief ausbilden. Die Arbeiten beziehen sich auf Skulpturen aus den frühen 1970er Jahren, die Tucker aus Metallstäben geschweisst hat. Die Mural Engravings übersetzen wesentliche Aspekte dieser frühen Skulpturen in einer Art Schattenwurf auf die Wand als skulpturalen Negativraum.

 

Als räumliches Gegenstück zu Tucker zeigt sich Bettina Pousttchi’s Wandrelief Framework. Ausgangspunkt der Arbeit sind Fotografien der Künstlerin von Fachwerkhäusern, die sie digital bearbeitet hat. Ähnlich einem 3D Print wurden die Fotodateien aus Ton geschnitten und in ein keramisches Modul übersetzt. Als ornamentale Komposition entsteht eine Dynamik im Raum zu der Chris Dercon im Gespräch mit der Künstlerin bemerkt: „Ich denke, dass Du viel weiter gehst und über das Ornament nicht nur als eine Form von Lebendigkeit, sondern auch als eine Form von Belebung nachdenkst.” (*) Framework verbindet die Architektursprache des europäischen Kulturraums mit der des Nahen Ostens. Dieser Verschränkung der Perspektiven liegt ein transnationaler Gedanke zugrunde, der zentral ist für das Werk der Künstlerin und auch in der aktuellen Ausstellung von Bettina Pousttchi in der Berlinischen Galerie (bis zum 17. August) zu sehen ist. Die serielle, nichthierarchische Anordnung beinahe identischer Module erinnert an Carl Andre oder Donald Judd, ruft zudem aber eine Vielzahl kultureller, historischer und autobiografischer Assoziationen hervor. 

 

Reich an Assoziationen ist auch die neue Wandarbeit Counter Object - 000 von Tatsuo Miyajima, eine riesige Ziffer aus farbigem Spiegelglas. Jeden Tag wird eine neue Ziffer nach dem Zufallsprinzip installiert. 

Der Spiegel ist hochsymbolisch. Er lässt uns erkennen, dass wir in der Erscheinung der Wirklichkeit nur uns selbst spiegeln. Wir sehen die Gesetze der Natur nur durch unsere aktuellen wissenschaftlichen Modelle. Miyajima führt uns die Begrenztheit dieses Systems vor Augen: es gibt nur 9 Ziffern, um eine unendlich große, nicht greifbare Wirklichkeit einzufangen. Was wir erkennen, ist nur ein kleiner zeitlicher Ausschnitt. 

 

Ausschnitt oder Schnitt ist auch bei der gelben Skulptur Parts of Life von Tony Cragg ein wesentlicher Kern der Arbeit. Sie gehört zu der zentralen Werkgruppe Early Forms, mit der sich der Künstler seit den späten 1980er Jahren immer wieder beschäftigt und stets weiter entwickelt. Aufgangspunkt ist die Verkettung unterschiedlicher Gefässformen. Das Ineinander von gewundenen und gedrehten Formen, von Rundungen, Wülsten und Einbuchtungen, versinnbildlicht das Wachstum von Lebensformen als Gestaltungsprinzip der Natur. Den ausgebuchteten Formen setzt Tony Cragg hier die radikale Klarheit der geometrischen Form entgegen, indem er die Skulptur zu einem Würfel beschneidet. Die so freigelegte Innenform erinnert nun plötzlich an Sedimentablagerungen in der Natur und schafft einen Bogen von den utilitären Gefässen zu einem mathematischen Verständnis der Natur. 

 

 

(*) Chris Dercon im Gespräch mit Bettina Pousttchi, in The City, Hg. Susanne Pfleger, Städtische Galerie Wolfsburg und Jeremy Strick, Nasher Sculpture Center Dallas, Ostfildern, 2015

Tony Cragg

2017

Tony Cragg – Works on Paper, Verlag der Buchhandlung Walther König, 2017

Tony Cragg - Roots & Stones, Tehran Museum of Contemporary Art (TMoCA),Tehran 2017 (exhib. cat.)

Tony Cragg: A Rare Category of Objects: Yorkshire Sculpture Park 2017 (exhib. cat.)

2016 Tony Cragg - Parts of the World, Von der Heydt Museum Wuppertal, Verlag der Buchhandlung Walther König, 2016
2012

Tony Cragg, against the grain. Ernst-Barlach-Haus - Stiftung Hermann F. Reemtsma, Hamburg 2012 (exhib.cat.)

2011

Tony Cragg - Figure Out Figure In, Edition Dilecta, Musée Du Louvre Éditions
Anthony Cragg - Dinge im Kopf/ Things on the Mind. Wienand, Stiftung für Kunst und Kultur e.V. Bonn

Tony Cragg - Seeing Things, Nasher Sculpture Center 2011 (exhib.cat.)

Tony Cragg - Sculptures and Drawings. National Galleries of Scotland (exhib.cat.)

2010 Tony Cragg - in 4D, Texts by Valerio Dehò, Silvio Fuso, Jon Wood. Ca'Pesaro, Venice and kunst|Meran, Marsilio Editori s.p.a. Venedig (exhib.cat)
2009 Second Nature, Staatl. Kunsthalle Karlsruhe (Ed.), with texts by Kirsten Claudia Voigt, Jon Wood, Christa Lichtenstern, Dumont 2009 (exhib.cat)
2008 “Henry Moore - Werk-Theorie-Wirkung, with introduction by Tony Cragg, 
editor and publisher Christa Lichtenstern, 
“Tony Cragg” S. 365-374, 
Deutscher Kunstverlag München; Berlin, 2008 (english/german)
“Tony Cragg >< F.X.Messerschmidt” with texts by Agnes Husslein-Arco, 
  Michael Karpf, Eva Maria Stadler and an interview Tony Cragg and 
  Jon Wood, Belvedere, Wien
2007 “Tony Cragg Akvereller / Watercolours”, with texts by Bera Nordal and 
 Kay Heymer, Hrsg. nordiska akvarellmuseet, Skärhamn/Sweden
2006 “Tony Cragg, In and Out of Material”, Das Potential der Dinge, with Interview by Jon Wood, Texts by Tony Cragg, Essays by Christoph Brockhaus, Robert Kudielka, Christian Schneegass, Hrsg. Akademie der Künste, Berlin, Verlag der Buchhandlung Walter König, Köln (exhib.cat.)
2005 “UdK Berlin: Professorinnen und Professoren der Fakultät Bildende Kunst”, Karl-Hofer-Gesellschaft e.V., Berlinische Galerie, Berlin, (exh.cat.)
2003 “Tony Cragg, Signs of Life”, Selected Essays from 1981 to 2003 Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, 2003, monography incl. works from 1971 – 2003, 552 pages, (exh.cat.)
2001 “Anthony Cragg”, Essay by Peter Anselm Riedel ( German / English ) Hrsg.: Ingrid Mössinger und Beate Ritter, Kunstsammlungen Chemnitz June 24 – September 2, 2001, Published at E.A.Seemann Verlag, Chemnitz 2001, (exh.cat.)
2000 “A new thing breathing, recent work by Tony Cragg”, Various essays e.g. Lewis Biggs, Tate Gallery Liverpool March 17 – June 4, 2000, Tate Gallery Publishing Ltd
1999 “Tony Cragg, New Works”, Photoessay by Philip Sayer and introduction, interview by Isabel Carlisle, Royal Academy of Arts London, (cat.)
“Tony Cragg, Atelier: Wuppertal, Plastiken und Zeichnungen der 90er Jahre”, Essay by Sabine Fehlemann, Josef Beutelmann, Katja Blomberg and Ulrich Krempel, Von der Heydt-Museum Wuppertal May 30 – July 18, 1999, (exh.cat.)
1998 “Anthony Cragg”, Essays by Helmut Friedel, Susanne Gaensheimer and Ulrich Wilmes and selected writings from 1981 bis 1998, Lenbachhaus München July 15 - September 20, 1998
1997 “Tony Cragg”, Interview by Yoshihisa Otani, Masahiro Aoki and Tony Cragg Hrsg.: Tomoaki Kitagawa, Toyota Municipal Museum of Art, March 25 – June 22, 1997, (exh.cat.)
“Tony Cragg, Sculptures on the Page”, Whitechapel Art Gallery London, January 10 – March 9, 1997, The Henry Moore Institute, Leeds
1996 “Tony Cragg”, Essays by Germano Celant and Anna Costatini, Edizioni Charta, Milano, (cat.)
“Tony Cragg”, Essays by Catherine Grenier, Daniel Soutif, interview by Heinz-Norbert Jocks , Centre Georges Pompidou Paris, January 24 until April 15, 1996, Published at Éditions du Centre Pompidou, (exh.cat.)
1995 “Tony Cragg”, Essays by Carmen Alborch, José Guirao, Félix Duque, Heinz Norbert Jocks and Tony Cragg, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, (exh.cat.)
1994 “Tony Cragg, Early Forms”, Essay by Armin Wildermuth, Galerie Buchmann, Basel, (cat.)
1993 “Tony Cragg, Dessins/ Zeichnungen”, Essay and interview by Armin Wildermuth Galerie Buchmann, Basel
1990 “Tony Cragg, Eine Werkauswahl”, Essay by Armin Wildermuth Galerie Buchmann, Basel
“Tony Cragg”, Essays by Maria Müller and Ulrich Krempel, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, November 18, 1989 – January 7, 1990, (cat.)
1988 “Tony Cragg”, Essays by Catherine Lampert, Demosthenes Davvetas and Henry Meyric Hughes , 43.Biennale di Venezia June 26 – September 25, 1988, 
The Visual Arts Department The British Council 1988, (cat.)
1987 “Tony Cragg”, Essay and interview by Lynne Cooke, Hayward Gallery, South Bank Centre, London, March 5 – June 7, 1987, (cat.)
1986 “Tony Cragg, Skulpturen”, Texts by Tony Cragg, Demosthenes Davettas, Carl Haenlein , Kestner Gesellschaft Hannover, December 20, 1985 – February 9, 1986, (cat.)

Tatsuo Miyajima

2017 "Tatsuo Miyajima: Connect with Everything", Museum of Contemporary Art Sydney, with texts by Rachel Kent, Mami Kataoka, Sunjung Kim, Nobuko Nakanao
2008 "Time Train", Ferdinand Ullrich, Hans Jürgen Schwalm (ed.) with texts by Friedrich Meschede, Eugen Blume, Kunsthalle Recklinghausen, Kerber Verlag
2007 Rappolt, Mark, “The Time is now”, in: Art Review, Issue 07/ January 2007, p.38, London
Borcherdt, Gesine, “Tatsuo Miyajima”, in: monopol – Magazin für Kunst und Leben, Issue 1/ 2007, p. 118, Berlin
2005 Asada, Akira + Miyajima, Tatsuo: “Commemoration Talks: Death and 20th century,” Minamishima, Hiroshi: “Light of Death, Again Detour Leading toward “Tatsuo Miyajima-Beyond the Death”, Tomisawa, Haruko: “Tatsuo Miyajima’s thoughts on Nature and Artificiality,” Honda, Yoshiko: “Tatsuo Miyajima: Eternal Light after Darkness,” BEYOND THE DEATH, Contemporary Art Museum, Kumamoto-CAMK, 2005, pp.17-31, 34-37, 38-41 42-45 (Jap / Eng)
2004 “Tatsuo Miyajima”, MACRO, Museo d'arte Contemporanea Roma, (cat.)
2002 “Tatsuo Miyajima - Count of Life”, Essays by Dan Cameron and Kim Sun Jung (English/Korean), Artsonje Museum, Gyeonju and Artsonje Center, Seoul, (cat.)
2000 “Tatsuo Miyajima, Counter Pieces”, Essays by Johann-Karl Schmidt, Michael Auping and interview by Janice Hart and Alan Woods (German/ English), Galerie der Stadt Stuttgart, (cat.) 
“Tatsuo Miyajima, Mega death: shout! shout! count!”, Essays by Junichi Shioda and Mami Kataoka (English / Japanese ) Editor Kataoka Mami, Tokyo Opera City Art Gallery, (cat.)
1996 “Tatsuo Miyajima, Big Time”, Essays by Marla Price, Susan Freleger Brades, Michael Auping und Tatsuo Miyajima (Englisch), Modern Art Museum of Forth Worth and Hayward Gallery, London, (cat.)
“Tatsuo Miyajima, Whole Relativity of the Cosmos 133651”, Essays by Francine Périnet, Marnie Fleming and Grant McCracken (English) Center for Contemporary Art CCA Kitakyshu Kitakyushu + Korinsha Press&Co.,Ltd, (cat.)
“Tatsuo Miyajima, Time House”, Gairloch Gallery, Oakville Galleries
1993 “Tatsuo Miyajima”, with an interview by Bernhard Bürgi and an essay by Luk Lambrecht (German/ English), Kunsthalle Zürich und Oktagon Verlag, München & Stuttgart
1991 “Tatsuo Miyajima”, Essay by Lynne Cooke and Jos Poodt (German/ English/ Dutch and Japanese), 133651 Museum Het Kruithuis, `s-Hertogenbosch and daadgalerie, Berlin, (cat.)
 
 

Bettina Pousttchi

Monographs
 
2020 Bettina Pousttchi: In Recent Years, Berlinische Galerie, Museum of Modern Art, Berlin, Koenig Books, London
2018 Bettina Pousttchi: Metropolitan Life, Museo Nivola, Orani, Italy, Scheidegger & Spiess
2017

Bettina Pousttchi: World Time Clock, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Washington D.C., Hatje Cantz publishers, Berlin

Bettina Pousttchi: Suspended Mies, The Arts Club of Chicago

2015 Bettina Pousttchi: The City, Nasher Sculpture Center, Städtische Galerie Wolfsburg, Hatje Cantz publishers, Ostfildern
2012 Bettina Pousttchi: Framework, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln
2010 Bettina Pousttchi: Echo Berlin, Temporäre Kunsthalle Berlin, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln
2008 Bettina Pousttchi: Reality Reset, Von der Heydt Museum Wuppertal, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln
2007 Bettina Pousttchi: Departure, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln
2003 Bettina Pousttchi: Screen Settings, Württembergischer Kunstverein, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit
2001 Bettina Pousttchi: Die Katharina-Show, Museum Morsbroich Leverkusen

 

Publications


 
2016

Real Time. The Art of Slowness, Volker Adolphs / Stephan Berg, Kunstmuseum Bonn, Wienand Verlag, Köln

Elective Affinities. German Art since the Late 1960s, Latvian National Museum of Art, Riga, Kerber Verlag, Bielefeld

Statement 3: New Sculpture from Germany, Goethe-Institut Hongkong

 

2015

Passion. Fan Behaviour and Art, Christoph Tannert, Künstlerhaus Bethanien, Berlin

Ten Rooms, Three Loggias and a Hall: The New Sprengel Museum, Sprengel Museum Hannover

2014

Sightings: Bettina Pousttchi, Jed Morse, Nasher Sculpture Center, Dallas

Künstler. Kritisches Lexikon zur Gegenwartskunst, Kunsthandel Verlag, Neu-Isenburg

Einblicke in die Sammlung Wemhöner, OsramHöfe, Berlin

2013

Macht. Wahn. Vision: Der Turm in der Skulptur, Kerber Verlag, Bielefeld

Köln Skulptur #7, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

Macht der Machtlosen, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln

Aufgestellt. Skulptur aus der Sammlung Wemhöner, Philipp Bollmann, Kerber Verlag, Bielefeld

2012

Mythos Berlin - A London Perspective, Sarah Hegenbart, Sven Münder, The White Review, London

Skulptur aktuell: Schriten und Interviews zeitgenössischer Künstler, Julia Kelly/ Jon Wood, Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit

Portfolio Berlin 02, Kunsthalle Rostock, Distanz Verlag, Berlin

Art and the City, Christph Doswald, Ringier Verlag, Zürich

Von Sinnen, Wahrnehmung in der zeitgenössischen Kunst, Kunsthalle zu Kiel, Kerber Verlag, Bielefeld

Im Blick, Fotografie aus der Sammlung Wemhöner, Philipp Bollmann, Kerber Verlag, Bielefeld

2011

Abstrakt /// Skulptur, Georg-Kolbe Museum, Berlin 2011

45-78-33, Lewis Glucksman Gallery, Cork

Zum Umgang mit dem städtebaulichen Erbe der DDR-Moderne in Berlin-Mitte, Steve Danesch, Grin Verlag, München

Beklenmedik Karsilasmalar, Fatos Ustek, Zorlu Center, Istanbul

Focus Asia, Einblicke in die Sammlung Wemhöner, Philipp Bollmann, Kerber Verlag, Bielefeld

2010

Serpentine Gallery Manifesto Marathon, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln
Western China Art Biennale, Yinchuan Arts Center, Yinchuan
The Right to Protest, Museum on the Seam Jerusalem / Jerusalem
Kunst und Philosophie. Kontextarchitektur. Ostfildern-Ruit

2009 Glasstress - 53rd Biennale di Venezia, Palazzo Cavalli Franchetti Venedig / Charta
Born to Be Wild - Hommage an Steven Parrino, Kunstmuseum St. Gallen / Verlag für Moderne Kunst Nürnberg
Images Recalled. 3. Fotofestival Mannheim_Ludwigshafen_Heidelberg / Kehrer Verlag Heidelberg
No Such Place - No hay lugar. Territorios de lo invisible, Castillo de Santa Bárbara / Alicante
km 500 / 2, Kunsthalle Mainz / argobooks Berlin 
Neuerwerbungen 1989/93 bis 2008, Städtische Galerie Wolfsburg, Bonn
km 500 2 Stipendiaten 2008 des Landes Rheinland Pfalz und des Künstlerhauses Schloß Balmoral, Kunsthalle Mainz, Mainz
2008 Zeitblick, Ankäufe der Sammlung der Bundesrepublik Deutschland, Martin Gropius Bau Berlin / Dumont Verlag Köln
XV. Rohkunstbau, Verlag Hans Schiler Berlin
Heartquake, Museum on the Seam, Jerusalem
Zehn Jahre Junge Kunst in Wolfsburg, Verein Junge Kunst Wolfsburg
2007 Buchmann Galerie seit 1975, B&M Verlag, Basel
Idylle. Traum und Trugschluss, Phoenix Kulturstiftung / Sammlung Falckenberg, Hamburg-Harburg / DA 02 Domus Artium 2002, Salamanca / Galerie der Stadt Remscheid, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit
A Tribute to 35 Years of the Essl Collection, Essl Museum, Klosterneuburg Wien
2006 Anstoss Berlin, Haus am Waldsee,  Berlin
Die Jugend von heute, Schirn Kunsthalle, Frankfurt
Whitney Biennale 2006: Day for Night – Peace Tower Project, Whitney Museum of American Art, New York
Art Fundamentals, Hrsg. Ocvirk / Stinson Wigg / Bone / Cayton, McGraw Hill, New York
2005 Photography Reborn, Image Making in the Digital Era, Jonathan Lipkin, Harry N. Abrams, New York
2004 Rheinschau, Art Cologne Projects, Köln
2003

Dreams and Conflicts – The Dictatorship of the Viewer, La Biennale di Venezia, Venedig
Absolut Generations, La Biennale di Venezia, Venedig

2002 Slow Motion, Ludwig Forum für internationale Kunst (CD-Rom), Aachen
Camere con Vista, Il Filatoio, Caraglio, Turin
2001 Site 20 / 01 Schnitt, Künstlerbuch, Düsseldorf
Rundgang, Kunsthalle Fridericianum, Kassel
2000 Schnitt 2000, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf
Wuckenhof, Kunstverein, Schwerte
Here we Go, Skulpturenprojekt, Gladbeck
Le Pratiche della Percezione, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trient
1999 Natural Reality. Künstlerische Positionen zwischen Natur und Kultur, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen

 

Selected Articles
 

 
2016

Architectural Digest, A Matter of Time, Julie L. Belcove, August 2016, p. 34

The Brooklyn Rail, inconversation, Barry Schwabsky in conversation with Bettina Pousttchi, June 2016, p. 29

2015 Domus, Bettina Pousttchi: Zeit ist mein Lebensthema, Eva Karcher im Gespräch mit Bettina Pousttchi, März - April, S. 140-145
2014

Frankfurter Allgemeine Zeitung, Fremde Größe: Bettina Pousttchi gibt Wolfsburg eine neue Skyline, Niklas Maak, 20.08.2014, S. 12

Vogue, Uhrwerke. Erinnerung, Raum und Zeit sind Themen der betörend klaren Kunst von Bettina Pousttchi, Eva Karcher, Mai 2014, S. 142-143

Camera Austria, Bettina Pousttchi. The City, Rebecca Wilton, Nr. 127, 2014, S. 87-88

Monopol, Ausstellungen: Macht der Machtlosen, Januar 2014, S. 115

Bauwelt, Endlich eine Skyline oder. Wie Wolfsburg einmal sein Schloss verschwinden ließ. Bettina Maria Brosowsky, Nr. 28, 2014

Die Tageszeitung, Wolfsburgs Skyline verfremdet, Bettina Maria Brosowsky, 08.07.2014

Dallas Observer, Bettina Pousttchi's Drive-Thru Museum is a Fascinating Love Letter to Dallas' Car Culture, Lauren Smart, 10.04.2014

Dallas News, Art Notes: German artist Bettina Pousttchi brings to Dallas her rare spin on history, Michael Granberry, 11.04.2014

The Dallas Morning News, For German artist, history has a place on the palette, Michael Granerry, 13.04.2014

Fort Worth Star-Telegram, Steering Commentary. Gaile Robinson. 20.04.2014

Arts + culture, An urbanist mastermind at the Nasher, Charissa N. Terranova, April 2014, p. 39

Kunstbulletin, Wolfsburger Kunstpreis, März 2014, S. 92

Kunstzeitung, Hoch hinaus, Jörg Restorff, Mai 2014

Madame, Fünf vor zwei, Rüdiger von Naso, Juni 2014, S. 70-71

Monopol, Interpol, Juni 2014, S. 21

Interview Magazine, City Life, Juni - Juli 2014, S. 39

2013 FriezeWilliam Klein + Daido Moriyama. Tate Modern, London, Bettina Pousttchi, März 2013, S. 159
Berliner Morgenpost, Höhepunkte des Gallery Weekends. Bettina Pousttchi im Mittelpunkt, Ingeborg Ruthe, 26.04.2013
Frankfurter Allgemeine Zeitung, Eigene Zeit, eigener Ort, Swantje Karich, 27.04.2013, S. 37
frieze d/e, Off the Clock, Bettina Pousttchi, April-Mai 2013, S. 12-14
Der Tagesspiegel, Fünf vor zwei, Thomasz Kurianowicz, 08.06.2013, S. 30
2012 Artforum, Bettina Pousttchi at Schirn Kunsthalle Frankfurt, Barry Schwabsky, Okt 2012, p. 27
Artist KunstmagazinBettina Pousttchi, Michael Stoeber, Aug-Okt.2012, S. 48-55
Frankfurter Allgemeine ZeitungDie Frankfurter Schirn trägt ein Fachwerk-Kleid, 12.04.2012, S. 35
Frankfurter RundschauAltstadt-Trend, Alex Kraus, 19.04.2012
Monopol, So ist es gewesen, Mai 2012, S. 16
Untitled. The State of the Art, Echolote der Zeit, Alexander Pühringer, Frühjahr 2012, S. 126-135
SternFassaden-Bluff, 19.04.2012, 
Atrium, Schirn Kunsthalle. Bettina Pousttchi, Framework, 01.05.2012
2011 Kunstforum International, Bettina Pousttchi "World Time Clock", Michael Hübl, Bd. 207 März - April 2011, S. 364/365
KunstbulletinBettina Pousttchi "World Time Clock", Isabel Friedli, 3/2011, S. 62/63
Neue Züricher ZeitungNachbilder von Zeit und Raum, MB, Nr. 36 12.02.2011, S. 59 
NZZ am SonntagAtempause. Bettina Pousttchi: World Time Clock, GM, 13.02.2011, S. 71
Basler ZeitungEs ist Pousttchi-Zeit, Daniel Morgental, 18.01.2011, S. 35
2010 Art - Das KunstmagazinZu Gast bei Bettina Pousttchi, November 2010, S. 20
Frankfurter Allgemeine SonntagszeitungDie Vergangenheit steht uns bevor, Niklas Maak, 29.08.2010, S. 51
Art ReviewNow see this, Martin Herbert, Issue 42, S. 33
The Art Newspaper. Art Basel Daily Edition, Time is right for Bettina Pousttchi's giant banner, A.S., 15.06.2010, p. 8
Basler ZeitungAbbild der Repräsentation, Nina Zimmer, 02.07.2010, S. 39
KunstzeitungEine Identifikationsfigur, nach wir vor. Nr. 164/April 2010, S. 11
2009 Art ReviewTop Five. What to see this Month by Dieter Roelstraete, Issue 37, Dezember 2009, p. 38
Spex. Magazin für PopkulturSpiegelungen einer potenziellen Stadt. Bettina Pousttchi im Gespräch mit Markus Miessen, #323 Nov/Dez 2009, S. 88-91
Frankfurter Allgemeine ZeitungFort mit dem weißen Karton, Niklas Maak, 18.11.2009, S. 29
Le Figaro MagazineLa tentation d'une île, 31.10.2009, S. 83
The New York TimesFilling a Hole in the Middle of Berlin, Kimberly Bradley, 18.11.2009
The NationA Makeshift World, Barry Schwabsky, 09.11.2009 
ExberlinerInterview Bettina Pousttchi, Rocky Smith, Nov 2009, S. 35
Build, Das Architekten-MagazinECHO, Olaf Winkler, 12.10.2009, S. 8
Süddeutsche ZeitungEinheit 2009, Jens Bisky, 02.-04.10.2009, S. 4
KulturspiegelSimulierte Spiegelung, Ingeborg Wiensowski, Heft 10; Okt.09, S. 42/43
Neues DeutschlandLuftiger Garten, schwebender Palast, Tom Mustroph, 28.09.2009, S. 17
Frankfurter Allgemeine SonntagszeitungDas ist doch keine Kunst. Das ist Berlin, Niklas Maak, 27.09.2009, S. 28
Der TagesspiegelIm Zeichen des Skorpions, Nicola Kuhn, 25.09.2009, S. 26
Berliner MorgenpostOptische Täuschung, BM, 18.09.2009, S. 12
Süddeutsche ZeitungDeko und Munition, Volker Breidecker, 11.09.2009, S. 13
Zitty Berlin. Das HauptstadtmagazinAlles auf Anfang, Johannes Wendland, Heft 19/2009 (10.09 -23.09.09), S. 90
MonopolBilder des Verschwindens, Bilder des Krieges, Jens Hinrichsen, 9/2009, S. 121
Neue PresseEng, enger, Kunstverein, Henning Queren, 29.05.2009, S. 20
Tagblatt St. GallenBlut, Tod und Freiheit, Brigitte Schmid-Gugler, 28.05.2009, S. 30
2008 Build, Das Architekten-MagazinAtmosphäre der Ambivalenz, Bettina Pousttchi im Gespräch with Markus Miessen, S. 42-45
Kunstforum InternationalBettina Pousttchi- Realty Reset, Von der Heydt Museum Wuppertal/Kunsthalle Barmen, Susanne Boeker, Jan/Feb 2008
Potsdamer Neueste NachrichtenDie Farbe Rot, Klaus Büstrin, 09.07.2008
Der TagesspiegelBrüder, zum Rot!, Nicola Kuhn, 13.07.2008
Berliner ZeitungRote Brüder, rote Schwestern, Sebastian Preuss, 14.07.2008
art - Das KunstmagazinRoter Themenladen, Kito Nedo, September 2008
2007 NY Arts MagazineBerlin´s Recent Artworld Ascent, Emilie Trice, Vol 12, Nr. 3/4 2007, S.37
MonopolBettina Pousttchi, Nr. 6/2007, S.115
Der TagessspiegelDie Macht der Zeichen, Christiane Meixner, 01.09.2007, S.28
2006 Art in AmericaBettina Pousttchi at Buchmann, Cathy Lebowitz, 06–07/2006, S.204
Texte zur KunstZeitbaustellen – Bettina Pousttchi in der Buchmann Galerie, Köln und Berlin, dem Dortmunder Kunstverein und im Leopold Hösch Museum, Düren, Ilka Becker, Heft 61, 03/2006, S.157–159
FrameUnter Verdacht: Bettina Pousttchi - Landing, Peter Kunitzky, Heft 18/19, Summer 2006, S.156
Der TagesspiegelBuchmann Galerie Bettina Pousttchi, Christiane Meixner, 25.03.2006, S.24
Die TageszeitungKunstrundgang, Brigitte Werneburg, 05.04.2006, S.27
2005 KunstbulletinBettina Pousttchi in der Buchmann Galerie Köln, Ralf Christofori, 12/2005, S.55
ContemporaryVideo Issue No. 71, Bettina Pousttchi, Rachel Greene, 2005, S.90–93
Stadtrevue KölnBettina Pousttchi: Take Off, Susanne Braun, 12/2005, Köln
Kölner StadtanzeigerAll der Trash in unserem Leben, 08.12.2005
Around PhotographyBettina Pousttchi, Augusto Pieroni, 04/2005, S.58/59
2004 SpringerinBettina Pousttchi: Screen Settings, Petra Löffler, 01/2004, S. 67/68
Flash ArtBettina Pousttchi: Next Door Roma, Simona Cresci, Nr. 249, 12/2004, S. 127
Exibart on PaperBettina Pousttchi, Ilaria Marotta, Nr. 19, 12/2004, S. 43
SegnoReality Reset - Bettina Pousttchi, Nr. 198, 9/2004, S. 56/57
2003 TIME MagazineWhen Pousttchi met Trockel, 07.04.2003, S. 68/69
KunstzeitungBettina Pousttchi im Kunstverein, Susanne Kaufmann, Nr. 89, 2003, S. 10
ElleImpressionen aus der Fankurve, 12/2003, S. 268
Stuttgarter NachrichtenVerlorene Weite aus sturmumtoster Brücke, Nikolai B. Forstbauer, Nr. 287, 17.11.2003
Welt am SonntagKunst im Doku-Clip, Christiane Hoffmans, 20.04.2003, S. 77
Stadtrevue KölnVenedig sehen und werben, Alice Koegel, 08/2003
2002 Flashart InternationalThe Return of the Surreal, Wolf-Günther Thiel / Dunja Christochowitz, Nr. 224, 2002, S.109/110
MerianDas Ich als Installation, Thorsten Koch / Andreas Weber, Köln, 03/2002, S.68/69
Kölner StadtanzeigerKrachende Knochen und Karnevalsknappen, Susanne Boecker, 14./15.12.2002, S.30
Kölnische RundschauBedrohliche flackert Blaulicht, Uschi Baetz, 21.12.2002
artistBettina Pousttchi, Uta M. Reindl, 04/2002, S.22–25
2001 Süddeutsche ZeitungIm Genom des Vaters, Holger Liebs, 13.02.2001, S.16
Kunstforum InternationalBettina Pousttchi, Museum Morsbroich, Claudia Posca, Bd. 154, 2001, S.409/410
Rheinischer AnzeigerDas Leiden am Kulturgehabe, Dirk Schwarze, 31.03.2001, S.26
Kölner StadtanzeigerEinmal Star zu sein, Ingeborg Schwenke - Runkel, 03./04.02.2001, S.13
KunstzeitungSchlag auf Schlag, Karlheinz Schmid, 04/2001, S.15
2000 Kunstforum InternationalHere we go, Claudia Posca, Bd. 151, 2000, S.339–341
Time OutWe have liftoff – The Whitney Independent Study Program is the launching pad for tomorrow’s artist’s, Rachel Greene, Nr. 243, 2000, S.73
Kölner StadtanzeigerHoffen und Bangen, Jan Peter Koerver, 16./17.12.2000, S.40
Die TageszeitungDas ist Kunst, Peter Ortmann, 27.07.2000
Rheinische PostNeue Formen in alter Herrschaftlichkeit, Magdalena Kröner, 15.06.2000
1999 Frankfurter Allgemeine ZeitungEs grünt so grün wenn alle Kübel blühen, Katja Blomberg, 07.07.1999, S.50
Innsbrucker ZeitungDas Paradies im Container, Stefan Lüddemann, 07.07.1999, S.31
Kölner StadtrevueAus Brachen werden Drachen, Larissa Förster, 8/99, S.136
Neue Bildende KunstPositionen zwischen Natur und Kultur, Joachim Büthe, 08–09/1999, S.69
Neue Züricher ZeitungNatürlich künstlich, Petra Löffler, 23.08.1999, S.20
 

William Tucker

2018 Kosme de Barañano, William Tucker – Mass and Figure, Estudios Durero, 2018
2016 Dieter Schwarz, William Tucker, Kunstmuseum Winterthur, with essays by Julia Kelly, Dieter Schwarz and William Tucker, 2016
2015 Kosme de Barañano, Tucker: Masa y Figura, Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2015

2009

Marzio, Peter C. Masterpieces From The Museum of Fine Arts, Houston: Director’s Choice. Yale University Press, New
Haven and London, 2009. Illustrated in color, p.189

2007

Joy Sleeman, The Sculpture of William Tucker, Lund Humphries, England, 2007.

2005

Sculpture from the Sheldon Memorial Art Gallery, edited by Karen O. Janovy, University of Nebraska Press, 2005,
pages 185-187.

2004

A Vision for 21st Century Sculpture, 10 year anniversary book, Sculpture at Goodwood, West Sussex, 2004.

The Sculptural Idea, James J. Kelly, Fourth Edition, Waveland Press, Inc., Long Grove, Illinois, 2004.

2003

Alan Windsor, British Sculptors of the Twentieth Century, Ashgate Publishing Limited, Aldershot, England, 2003.

1999

Michael Auping, House of Sculpture, Modern Art Museum of Fort Worth, TX, 1999, page 12, illustrated page 6.

 

Brooke Barrie, Contemporary Outdoor Sculpture, Rockport Publishers, Gloucester, MA, 1999, pages 152-153.

1998

Tony Birks, The Alchemy of Sculpture, Marston House, 1998.

1996

Irving Sandler, Art of the Postmodern Era: from the late 1960s to the Early 1990s, HarperCollins
Publishers, 1996.

1993

Sam Hunter & John Jacobus, Modern Art, Third Edition, Harry N. Abrams, Inc., New York, 1993, page 337.

1991

Daniel Wheeler, Art Since Mid Century 1945 to the Present, The Vendome Press, New York, 1991.

1985

Dore Ashton, American Art Since 1945, Oxford University Press, New York, 1985.

1984

The Seventh Dalhousie Drawing Exhibition: Actual Size, Dalhousie University, Halifax, Nova
Scotia, Canada, 1984.

John McEwen, Sculptors’ Drawings, The British Council, London 1984.

Frank Gettings, Drawings 1974-84, Hirshhorn Museum & Sculpture Garden, Washington, D.C., 1984.

Judith K. Collischan van Wagner, Reflections: New Conceptions of Nature, Hillwood Art Gallery, Long
Island University, Greenvale, NY, 1984.

1983

Artists Choose Artists II, CDS Gallery, New York, 1983.

Judith K. Collischan van Wagner, Monumental Drawings by Sculptors, Hillwood Art Gallery, Long
Island University, Greenvale, NY, 1983.

1981

Sandy Nairne & Nicholas Serota, ed., British Sculpture in the Twentieth Century, Whitechapel
Art Gallery, London, 1981.

 

John Elderfield, New Work on Paper I, Museum of Modern Art, New York, 1981.

 

Il Luogo della Forma: Nove Scultoi a Castelvecchio, Museo di Castelvecchio, Verona, 1981.

1980

Skulptur im 20. Jahrhundert, Wenkenpark Riehen, Basel, 1980.

1979

The Prospect Mountain Show: An Homage to David Smith, Lake George Arts Project, Lake George, New York, 1979.

1977

William Tucker, Sculptures, Arts Council of Great Britain, London, 1977-1978.

1972

The Condition of Sculpture: A Selection of Recent Sculpture by Younger British and Foreign Artists, Hayward
Gallery Arts, Council of Great Britain, London, 1972.

 

William Tucker, British Pavilion XXXVI Venice Biennale, 1972.

1967

Guggenheim International Exhibition 1967: Sculpture from Twenty Nations, Solomon R. Guggenheim Museum,
New York, 1967.

1966

Sculpture in the Open Air, Greater London Council: Battersea Park, London 1966.

 

 

Verlag der Buchhandlung Walther König, 2019
Buchmann Galerie Berlin, 2019
Scheidegger & Spiess, 2018
Estudio Durero, 2018
Verlag der Buchhandlung Walther König, 2018
Böhm Chapel, Hürth/Cologne, 2018
Museum of Contemporary Art Australia, 2017
The Arts Club of Chicago, 2017
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC, 2017
Verlag der Buchhandlung Walther König, 2017
Yorkshire Sculpture Park, UK, 2017
Buchmann Galerie Berlin, 2017
Buchmann Galerie Berlin, 2016
Von der Heydt Museum Wuppertal, Verlag der Buchhandlung Walther König, 2016
Kunstmuseum Winterthur, 2016
China National Art Photograph Publishing House, 2016
Hatje Cantz publishers, 2015
Buchmann Galerie Berlin, 2015
Buchmann Galerie Berlin, 2015
Schirn Kunsthalle Frankfurt, 2012
Buchmann Galerie Berlin, 2011
Ca' Pesaro, Galleria Internazionale d'Arte Moderna, Venezia, 2011
Verlag der Buchhandlung Walter König, Cologne, 2010