Alex Dorici
Portugal al cubo #729

2 Dec 20176 May 2018
Buchmann Lugano
Alex Dorici, ‘Portugal al cubo #729’, Installation view, Buchmann Lugano, 2017
Alex Dorici
Installation view
Buchmann Lugano
2017
Alex Dorici, ‘Portugal al cubo #729’, Installation view, Buchmann Lugano, 2017
Alex Dorici
Installation view
Buchmann Lugano
2017
Alex Dorici, ‘Portugal al cubo #729’, Installation view, Buchmann Lugano, 2017
Alex Dorici
Installation view
Buchmann Lugano
2017
Alex Dorici, ‘Portugal al cubo #729’, 2017
Alex Dorici
Portugal al cubo #729, 2017
Painted ceramic tiles
380 x 380 cm
Alex Dorici, ‘Portugal al cubo #729’, Installation view, Buchmann Lugano, 2017
Alex Dorici
Installation view
Buchmann Lugano
2017
Alex Dorici, ‘Portugal al cubo #9, painel 1-12 and #4, painel 4-9’, 2017
Alex Dorici
Portugal al cubo #9, painel 1-12 and #4, painel 4-9, 2017
Painted ceramic tiles
(#9) 41.5 x 41.5 cm each and (#4) 27.5 x 27.5 cm each
Alex Dorici, ‘Portugal al cubo #4, painel 1-3’, 2017
Alex Dorici
Portugal al cubo #4, painel 1-3, 2017
Painted ceramic tiles
27.5 x 27.5 cm each
Press release

Die Galerie Buchmann Lugano präsentiert am Freitag, 1. Dezember ab 17 Uhr die Ausstellung Portugal al cubo #729 des Künstlers Alex Dorici (Lugano, *1979).

 

Der Titel der Ausstellung gibt bereits einige nützliche Hinweise, wie man sich nicht nur den ausgestellten Werken, sondern auch der Art und Weise nähern kann, wie Alex Dorici seine Arbeit konzipiert. Portugal spielt auf die Heimat seiner Mutter an. Das Wort cubo dagegen verweist darauf, dass in diesen wie in all seinen Werken der Kubus als emblematische geometrische Figur wiederkehrt. 729 ist die exakte Zahl der Azulejos, also jener Keramikfliesen, aus denen die großformatige Arbeit (mit dem Titel
Portugal al cubo #729 und den Massen 390 x 390 cm) besteht, die er zu diesem Anlass geschaffen hat und die den Mittelpunkt der Ausstellung bildet. Neben dem Hauptwerk versammelt die Ausstellung weitere 21 Werke mit Azulejos, die jeweils 14 x 14 cm gross sind: 12 der Werke bestehen dabei aus 9 Azulejos und 9 Werke aus 4 Azulejos.

 

Aber warum Azulejos? Weil diese nicht sehr dicken, glasierten und verzierten Keramikfliesen ein typisches Ornament der portugiesischen und spanischen Architektur sind. Der Künstler verwendet die quadratischen, handbemalten und gebrannten Fliesen in der klassischen Grösse 14 x 14 cm. Mit diesem konkreten, historischen Manufakt nimmt Alex Dorici einen Teil seiner Biographie auf und fügt sich gleichzeitig in eine grosse künstlerische Tradition ein. Das portugiesische Wort Azulejo geht auf das arabische Al-zuleique zurück: es bezeichnet den „kleinen, glatt polierten Stein“, der bereits im Mittelalter verwendet wurde. Die Azulejos gefielen den portugiesischen Herrschern ausserordentlich gut, so dass dieser Art von Dekoration ab dem 15. Jahrhundert eine so bedeutende Rolle in der Architektur und der Kunst zukam wie in keinem anderen europäischen Land.

 

Die Ausstellung bei Buchmann Lugano konzentriert sich zum ersten Mal ausschliesslich auf dieses besondere Ausdrucksmittel, womit Alex Dorici das tragende Konzept seines gesamten Werks (Zeichnungen, Projekte, Gemälde, Installationen, Strukturen, etc) gestaltet, nämlich das Verhältnis zum Raum.

 

Für weitere Informationen:

 

Buchmann Lugano

Via della Posta 2, CH-6900 Lugano

Ab dem 2. Dezember

Dienstag bis Freitag: 13.00 – 18.00 Uhr

Samstag: 13.00 – 17.00  Uhr

 

 

buchmann.lugano@bluewin.ch / www.buchmanngalerie.com

Comunicato stampa

Lo spazio espositivo Buchmann Lugano presenta venerdì 1 dicembre a partire dalle ore 17.00 la mostra intitolata “Portugal al cubo #729” dell’artista Alex Dorici (Lugano, *1979).

 

Il titolo della mostra racchiude alcune indicazioni utili ad avvicinare non solo le opere esposte, ma il modo in cui Alex Dorici concepisce il suo lavoro. Portugal allude alla sua patria materna, il Portogallo. Il cubo al fatto che in queste, come in tutte le sue opere, ricorre la figura geometrica, emblematizzata appunto dal cubo. 729 è il numero esatto delle azulejos, le piastrelle utilizzate per l’opera di grandi dimensioni (che infatti si intitola Portugal al cubo #729 e misura 390 x 390 cm) realizzata per l’occasione e che costituisce il fulcro dell’esposizione. Oltre all’opera principale, la mostra riunisce altre 21 composizioni realizzate con azulejos sempre di 14 x 14 cm: 12 sono formate da 9 azulejos e 9 da 4.

 

Ma perché l’azulejo? Per il fatto che questa piastrella di ceramica non molto spessa e con una superficie smaltata e decorata è un tipico ornamento dell'architettura portoghese e spagnola. A forma quadrata, dipinta a mano e cotta al forno, viene impiegata dall’artista nella tipica dimensione di 14 x 14 cm. Attraverso questo preciso, storico manufatto Alex Dorici recupera parte della propria biografia inserendosi in una grande tradizione artistica. Al-zuleique è la parola araba che ha dato origine a quella portoghese di azulejo per indicare la "piccola pietra liscia e levigata" che usavano nel medioevo. L’impiego degli azulejos piacque molto ai sovrani portoghesi e questo tipo di decorazione finì per svolgere un ruolo importante, senza eguali negli altri paesi europei, nell’architettura e nelle arti a partire dal XV secolo.

 

L’insieme dell’esposizione da Buchmann Lugano si concentra, per la prima volta in modo esclusivo, sulla scelta di questo particolare mezzo espressivo attraverso il quale Alex Dorici configura il concetto portante di tutta la sua opera (disegni, progetti, dipinti, installazioni, strutture ecc.), ossia il rapporto con lo spazio.

 

Per maggiori informazioni:

 

Buchmann Lugano

Via della Posta 2, CH-6900 Lugano

Dal 2 dicembre

Da martedì a venerdì 13.00 – 18.00

Sabato 13.00 – 17.00

 

 

buchmann.lugano@bluewin.ch / www.buchmanngalerie.com

Alex Dorici

 

Born in 1979 in Lugano from an Italo-Portuguese family.He studied at the artistic high school G. Terragni, Como, at the SUPSI, Lugano, and the Accademia Aldo Galli, Como where in 2005 he obtained his degree in etching and painting   He worked for 5 years in Paris. He lives and works in Lugano.

 

GRANTS AND AWARDS

 

2018      Special award “Artist in Gallery”, international competition Arte Laguna Prize, Venice

 

2017      Honorable Mention by the Académie de Lettres et Arts Luso-Suísse for the spread

              and development of Portuguese culture abroad

 

2015      First prize for the realization of the work Installation ROPE 250 light in the atrium

               of the former primary school of Pregassona (Lugano)

 

2014       The Bally Foundation for Culture has named Alex Dorici as Bally Artist of the Year

               The CULT TV program of the Radio Televisione della Svizzera Italiana (RSI),  

                which oversees cultural and artistic promotion nominates Alex Dorici

                as its: "Artist Cult 2013"

 

2013      Gino and Gianna Macconi M.A.X. Museum Chiasso, youth prize competition, special mention

              with the installation Kilometer Zero

 

2012      Selection for the cantonal competition Kunst und Bau, Kantonsspital, Obwalden


2004      2nd place, Vittorio Viviani Prize, Milan

              2nd prize at the Biennale d'incisione, Como
 

2003       1st prize with the short film “Saudade Itamar” in the video section of the Angelo Tenchio

               Study Competition, Como

 

 

PERMANENT INSTALLATIONS

 

2019      NeuralRope#1. Inside an Artificial Brain, realized together with Luca Gambardella

              pedestrian  tunnel Lugano-Besso

              Portugal al cubo #729, Scuola Media Caslano

 

2018      Scotch Drawing16042018 white, urban intervention realized

              at the Valsangiacomo Centre, Chiasso

 

2017      Portugal al cubo #245, Restaurant Agua, Lugano

 

2016      Azulejos Light Line 844, Buchmann Galerie, Agra


              Installation Rope 300 meters Light, Torre del Capitano, Morcote

 

2015      Installation ROPE 250 light, Punto Città, Lugano-Pregassona

 

 

SELECTED SOLO EXHIBITIONS

 

2020    Diario di Viaggio, Buchmann Lugano

 

2019    Dois Quartos 2/4, Galeria Fernando Santos, Porto

 

2018    Pinacoteca Comunale Casa Rusca, Locarno

 

2017    Portugal al cubo #729, Buchmann Lugano

            #9 Rooms, Museo Villa Pia, Porza

 

2015    Pointillism Garden Balls #2, Buchmann Lugano

            Cromie, personal exhibition of etchings and prints from the Parisian period 2005-201

            at "Il brunitoio sala Panizza", Ghiffa

 

2014     3D light cube, Galleria Arrivada, Chur

             Save the Whale, installation realized for the Longlake Urban Art Festival Lugano

 

2013     Scotch Drawing 07072013, urban intervention realized in the great hall of the Università

             della Svizzera italiana, promoted by Arte Urbana Lugano on the occasion of Street Art

             Longlake Festival

             Videoinstallazione extra muros, curated by Riccardo Lisi

             Spazio d’arte contemporanea Larada Locarno

             in collaboration with i2A of Vico Morcote

 

2012     Social Implosion, curated by Michele Balmelli,Artelier, Lugano
 

 

2011     Stiamo lavorando per voi, curated by Valeria Donnarumma and Arte Urbana Lugano,

             Exhibition space Lab-Comacina, Lugano
 

2010     Installazione modulare # 1000 Color, curated by Marcel Scheidegger

             work commissioned by graphic arts industry Fratelli Roda, Taverne

 

2008     Cube de la paix, curated by the cultural services of the city of Malakoff, Paris

             Installazione modulare #664, curated by Hervé Gérland, ex Cinema Marcel Puyol, Paris

2007      Installazione modulare #1140 moduli, Artelier,Lugano

2006      Filosofia della forma, curated by Vítor Nogueira and Alexandro Castro, Centro culturale di

              Vila Real e Bragança (Portogallo)

 

 SELECTED GROUP EXHIBITIONS

 

2020     Biennale Bregaglia 2020, Bondo-Promontogno, Val Bregaglia

              Bex Triennial of Contemporary Sculpture   

 

2019      Begegnungen 2019, Kunstprojekt beim Rosenhügel Chur

 

2018      neoscope 18 - Junge Kunst reflektiert zofiscope 1974, installazione Azulejo Light Line

              e  performance Scotch Drawing, Kunsthaus Zofingen Jetzt Kunst no°6

              Max Frisch Bad, Zurich

              Lo spazio ritrovato, Rassegna d’arte pubblica, Morcote

              Sm’arte 2018, Street Art Festival, Braganca, Portugal

           

2017      Ceramica / Céramique / Keramik, with Tony Cragg, Alberto Garutti

              Martin Disler Bettina Pousttchi, Thomas Virnich

              Véronique Arnold, Buchmann Galerie, Agra

 

2016      Un percorso d’arte, Parco Scherrer, Morcote

 

2015      Jungkunst, Container museum, Winterthur

              Flowers for you, Buchmann Galerie Agra

              Nulla dies sine linea, con Zimoun , Arlette Ochsner, Monika Feucht , Maja Rieder,

               Kunsthaus, Zofingen

 

2014     Seguire il filo del discorso, with Marco D’Anna (photographs)

             Alberto Garutti (artwork), Buchmann Galerie Agra/Lugano

             It’s About Time, curated by Daniela Hermosilla, Alte Kindl Brauerei, Berlin

 

2013     Artelier 14°. Group exhibition by Alex Dorici, Luigi Boccadamo

             Daniel Kemeny and Andreas Fischbach, curated by Michele Balmelli, Artelier, Lugano

             Premio Giovani artisti 2013, Fondazione Gino a Gianna Macconi with M.A.X Museo,  Chiasso

              L’AM. L’arte della memoria, curated by EGO Gallery and Ticinooff

              Villa Ambrosetti,  Gentilino

             Lightness, curated by Paola Silvia Ubiali

             Galleria Marella arte moderna e contemporanea, Bergamo

              Arspolis #3, contemporary art event in the city, curated by Michele Balmelli, Lugano

2012       Jungkunst, curated by Martin Landolt, Halle 52 Winterthur

               KunstNacht, curated by Richard Tisserand, Kreuzlingen
               Lightness Collective Show, curated by Maria Grazia Lurgo, MyaLurgo Gallery, Lugano

 

2011      Going Public, curated by Paolo Bianchi, Barbarian  Art Gallery, Zurich

              Open Gallery #2, Coldretor, curated by Riccardo Lisi, Artelier, Lugano

2008      Paristoutcourt, 6° International Short Film Festival, Paris

              L’Atelier Contrepoint alla Maat Gallery, curated by Matej Longyka, Maat Gallery, Paris

2007       L’arte del torchio. Esposizione collettiva dell’Atelier 17 di Parigi, Palazzo Civico, Cremona
              Biennial of engraving, City of Evora (Portugal)