More than meets the eye
Greg Bogin, Wolfgang Laib, Klaus Mosettig, Bettina Pousttchi, Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, William Tucker
Greg Bogin, Wolfgang Laib, Klaus Mosettig, Bettina Pousttchi, Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, William Tucker
app. 25½ (h), ø 12 in
More than meets the eye
Greg Bogin, Wolfgang Laib, Klaus Mosettig, Bettina Pousttchi, Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, William Tucker
Greg Bogin, Wolfgang Laib, Klaus Mosettig, Bettina Pousttchi, Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, William Tucker
Press release
Visual perception does not explain our world completely. Even our other senses are not able to do so fully. Often the imagination is required in order to become thoroughly conscious of the things and phenomena of our reality and to open up possibilities that are greater than the surface that is empirically visible. More than Meets the Eye features selected works by seven artists that go beyond the apparent by means of ambiguity, process, potentiality, or visual perplexity.
Greg Bogin (USA, b. 1966, works in New York) is showing two paintings from the new series All Smiles. Their clear compositions, perfect surfaces, and brilliant colors recall pictograms, but without making any recognizable reference. Their titles, Seconds Away and Ziggy, lend them another associative level and make us think of David Bowie’s Ziggy Stardust of 1972. Their shaped canvases—in the case of Seconds Away, with a round cutout as well—place the paintings in a sculptural context.
Wolfgang Laib (b. 1950, works near Ulm and Madurai) is showing a small glass with gathered hazelnut pollen. The vessel that preserves the pollen is just one way to present this work. The other is to spread the pollen into a rectangular field, as Laib will install it at MoMA in New York in January.
Klaus Mosettig (b. 1975, works in Vienna) is presenting Untitled 1950.3/17 and Untitled 1950.3/18, two works with the same motif. Precise observation reveals that they are two original pencils drawings, and hence—at the limit of perception—not identical works. Both drawings have their origin in the work of Jackson Pollock. Pollock’s expressive gestures give way to processual, meditative temporal space in Klaus Mosettig’s work. The likeness achieves its own validity, like the “projector portrait” Pradovit N24, in which the light of a slide projector is cast on a sheet of paper, and Mosettig records with a pencil the scratches and the dust on the lens.
Bettina Pousttchi (b. 1971, works in Berlin) is showing Panorama, a sculpture of Murano glass. Her work represents the visual anchor of the exhibition. Every individual work and the viewers are seen on the silver mirror of the dome, which recalls a convex surveillance mirror.
The fruit bowl by Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger (b. 1967 and b. 1964 work in Langenbruck, Switzerland) is a work that will change over the course of the exhibition. The delicate pink crystals of artificial fertilizer will increasingly cover the fruit bowl, without its form or the end of the process being predictable at the outset.
William Tucker (b. 1935, works near New York) is showing two sculptures of urgent presence, Siren and Cave, that stand in the room like boulders or landscapes. With their earthy physicality, these works are precise in their surface detail afigure, emotionality and rationality.
Pressemitteilung
Die visuelle Wahrnehmung erklärt unsere Lebenswelt nicht abschließend. Auch unsere anderen Sinne vermögen dies nicht umfassend zu leisten. Oftmals bedarf es der Vorstellungskraft, um uns die Dinge und Phänomene unserer Lebenswirklichkeit erst gänzlich bewusst zu machen und Möglichkeitsräume zu öffnen, die grösser sind als die empirisch wahrnehmbare Oberfläche. More than meets the eye zeigt ausgewählte Arbeiten von sieben Künstlern, deren Werke durch Ambivalenz, Prozess, Potentialität oder visuelle Irritation über das Augenscheinliche hinausgehen.
Greg Bogin (USA, *1966, arbeitet in New York) zeigt zwei Bilder der neuen Werkgruppe All Smiles. Die klaren Kompositionen, perfekten Oberflächen und leuchtenden Farben erinnern an Piktogramme, ohne jedoch eine erkennbare Zuweisung zu machen. Die Bildtitel Seconds Away und Ziggy geben den Arbeiten eine weitere assoziative Ebene und lassen an David Bowie’s Ziggy Stardust von 1972 denken. Die shaped canvases — bei Seconds Away mit einer runden Aussparung — stellen die Bilder auch in einen skulpturalen Zusammenhang.
Wolfgang Laib (*1950, arbeitet bei Ulm und Madurai) zeigt ein kleines Glas mit gesammeltem Blütenstaub von Haselnuss. Der im Gefäß verwahrte Blütenstaub ist nur die eine Präsentationsform des Werkes. Die andere ist der zum rechteckigen Feld ausgestreute Blütenstaub, wie ihn Laib im Januar im MoMA New York installieren wird.
Klaus Mosettig (*1975, arbeitet in Wien) präsentiert Untitled 1950.3/17 und Untitled 1950.3/18, zwei Arbeiten mit dem gleichen Motiv. Die genaue Betrachtung zeigt, dass es sich um zwei originale Bleistiftzeichnungen handelt und damit — an der Grenze der Wahrnehmbarkeit — keineswegs um identische Arbeiten. Beide Zeichnungen haben ihren Ursprung in einer Arbeit von Jackson Pollock. Der expressive Gestus von Pollock weicht dem prozesshaften, meditativen Zeitraum bei Klaus Mosettig. Das Abbild erreicht eine eigene Gültigkeit wie das ›Projektoren-Portrait‹ Pradovit N24, wo das Licht des Diaprojektors auf ein Blatt Papier geworfen wird, und Mosettig die Fehlstellen und den Staub auf der Linse mit Bleistift festhält.
Bettina Pousttchi (*1971, arbeitet in Berlin) zeigt Panorama, eine Skulptur aus Muranoglas. Die Arbeit bildet den visuellen Anker der Installation. Jedes einzelne Werk der Ausstellung sowie die Betrachter zeigen sich auf der silbernen Spiegelfläche der Kuppel, die an einen konvexen Überwachungsspiegel denken lässt.
Die Fruchtschale von Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger (*1967 und *1964 arbeiten in Langenbruck/Schweiz) ist ein Werk, das sich über die Laufzeit der Ausstellung verändern wird. Die feinen rosafarbenen Kristalle aus Kunstdünger werden die blaue Fruchtschale immer weiter überziehen, ohne dass die Form oder ein Ende des Prozesses vorhersehbar ist.
William Tucker (*1935, arbeitet bei New York) zeigt zwei Skulpturen von eindringlicher Präsenz, Siren und Cave, die wie Felsbrocken oder Landschaften im Raum stehen. Mit ihrer urwüchsigen Körperlichkeit sind die Arbeiten im Detail der Oberfläche präzise und fein modelliert. Tuckers Skulpturen verschmelzen Abstraktion und Figur, Emotionalität und Rationalität.
Wolfgang Laib
| 2017 |
Wolfgang Laib: Museo d'arte della Svizzera italiana, Lugano (exhib. cat.) |
| 2016 | Wolfgang Laib at Sant'Apollinare in Classe (exhib. cat.) |
| 2009 | “Wolfgang Laib” - Fondazione Merz, Turin (exhib. cat.) |
| 2008 | “Wolfgang Laib – without place – without time – without body“, Musée de Grenoble, text by Guy Tosatto (exhib.cat.) |
| 2007 |
“Wolfgang Laib - Sin Principio – Sin Fin“, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (exhib.cat.) “Wolfgang Laib - Reishäuser”, Interview by André Buchmann, Buchmann Galerie Berlin |
| 2005 |
“Wolfgang Laib”, Essays by Philippe Büttner, Ulf Käster and Katharina Schmidt, Fondation Beyeler, Riehen/ Basel “Wolfgang Laib, drawings and photographs”, Essay by Christoph Schreier, Klaus Ottmann, Kunstmuseum Bonn, De Pont Museum, Tilburg “Wolfgang Laib”, Essays by Danielo Eccher and Mario Codognato, MACRO, Rome, published by Electa Müller, Hans-Joachim, "Kunst, die sich ereignet - Ein Porträt des deutschen Künstlers Wolfgang Laib", in: kultur.kunst., Basler Zeitung, 25.Nov. 2005 |
| 2003 |
“Wolfgang Laib, Passageway-Overgoing”, Conversation Wolfgang Laib and Necmi Sönmez, Essays by Seung-wan Kang, Harald Szeemann, Barbara Catoir, Christoph Schreier National Museum of Contemporary Art, Korea, with Institut für Auslandsbeziehungen e.V., Stuttgart “Wolfgang Laib, Durchgang – Übergang”, with Marugame Genichiro-Inokuma The National Museum of Modern Art, Tokyo, Museum of Contemporary Art “Laib”, Editor Tadashi Kanai and Mikako Kato, Toyota Municipal Museum of Art, with Institut für Auslandsbeziehungen e.V., Stuttgart |
| 2002 |
“Wolfgang Laib - Die Neun Planeten“ (photography), Essay by Necmi Sönmez and conversation between Necmi Sönmez and Wolfgang Laib, Museum Folkwang Essen,(exhib.cat.) “Wolfgang Laib - A Retrospective“, Essays by Klaus Ottmann and Margit Rowell and interview by Harald Szeemann, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Washington , Henry Art Gallery Seattle, Dallas Museum of Art, Scottsdale Museum of Contemporary Art, Museum of Contemporary Art San Diego, Haus der Kunst München, (exhib.cat.) |
| 2000 |
“Wolfgang Laib. Durchgang-Übergang“ Essays by Ursula Zeller, Barbara Catoir, Harald Szeemann, Christoph Schreier and interview by Necmi Sönmez, with Institut für Auslandsbeziehungen e.V., Stuttgart “Wolfgang Laib - La chambre des certitudes“, Essay by Guy Tosatto and interview by Necmi Sönmez, wax-room in Roc del Maure/France “Wolfgang Laib, Zwei Orte“, Exhibition catalogue Schloss Belvedere Weimar, for the exhibition project , “Licht auf Weimar – Die ephemeren Medien“, Essays by Harald Szeemann and Ulrich Krempel |
| 1999 | “Wolfgang Laib“, Essay by Guy Tosat, Carré d’Art, Musée d’art Contemporain de Nîmes |
| 1992 | “Wolfgang Laib”, Essay by John Hutchinson, Douglas Hyde Gallery, Dublin |
| 1989 | “Wolfgang Laib“, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Various essays, e.g. by Tilman Osterwold and Harald Szeemann, Editor Tilman Osterwold |
| 1988 |
„Wolfgang Laib“, Galerie Buchmann Basel, Editor /Publisher Galerie Buchmann Basel |
Bettina Pousttchi
|
Monographs |
| 2020 | Bettina Pousttchi: In Recent Years, Berlinische Galerie, Museum of Modern Art, Berlin, Koenig Books, London |
| 2018 | Bettina Pousttchi: Metropolitan Life, Museo Nivola, Orani, Italy, Scheidegger & Spiess |
| 2017 |
Bettina Pousttchi: World Time Clock, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Washington D.C., Hatje Cantz publishers, Berlin Bettina Pousttchi: Suspended Mies, The Arts Club of Chicago |
| 2015 | Bettina Pousttchi: The City, Nasher Sculpture Center, Städtische Galerie Wolfsburg, Hatje Cantz publishers, Ostfildern |
| 2012 | Bettina Pousttchi: Framework, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln |
| 2010 | Bettina Pousttchi: Echo Berlin, Temporäre Kunsthalle Berlin, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln |
| 2008 | Bettina Pousttchi: Reality Reset, Von der Heydt Museum Wuppertal, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln |
| 2007 | Bettina Pousttchi: Departure, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln |
| 2003 | Bettina Pousttchi: Screen Settings, Württembergischer Kunstverein, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit |
| 2001 | Bettina Pousttchi: Die Katharina-Show, Museum Morsbroich Leverkusen |
Publications |
|
| 2016 |
Real Time. The Art of Slowness, Volker Adolphs / Stephan Berg, Kunstmuseum Bonn, Wienand Verlag, Köln Elective Affinities. German Art since the Late 1960s, Latvian National Museum of Art, Riga, Kerber Verlag, Bielefeld Statement 3: New Sculpture from Germany, Goethe-Institut Hongkong
|
| 2015 |
Passion. Fan Behaviour and Art, Christoph Tannert, Künstlerhaus Bethanien, Berlin Ten Rooms, Three Loggias and a Hall: The New Sprengel Museum, Sprengel Museum Hannover |
| 2014 |
Sightings: Bettina Pousttchi, Jed Morse, Nasher Sculpture Center, Dallas Künstler. Kritisches Lexikon zur Gegenwartskunst, Kunsthandel Verlag, Neu-Isenburg Einblicke in die Sammlung Wemhöner, OsramHöfe, Berlin |
| 2013 |
Macht. Wahn. Vision: Der Turm in der Skulptur, Kerber Verlag, Bielefeld Köln Skulptur #7, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln Macht der Machtlosen, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln Aufgestellt. Skulptur aus der Sammlung Wemhöner, Philipp Bollmann, Kerber Verlag, Bielefeld |
| 2012 |
Mythos Berlin - A London Perspective, Sarah Hegenbart, Sven Münder, The White Review, London Skulptur aktuell: Schriten und Interviews zeitgenössischer Künstler, Julia Kelly/ Jon Wood, Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit Portfolio Berlin 02, Kunsthalle Rostock, Distanz Verlag, Berlin Art and the City, Christph Doswald, Ringier Verlag, Zürich Von Sinnen, Wahrnehmung in der zeitgenössischen Kunst, Kunsthalle zu Kiel, Kerber Verlag, Bielefeld Im Blick, Fotografie aus der Sammlung Wemhöner, Philipp Bollmann, Kerber Verlag, Bielefeld |
| 2011 |
Abstrakt /// Skulptur, Georg-Kolbe Museum, Berlin 2011 45-78-33, Lewis Glucksman Gallery, Cork Zum Umgang mit dem städtebaulichen Erbe der DDR-Moderne in Berlin-Mitte, Steve Danesch, Grin Verlag, München Beklenmedik Karsilasmalar, Fatos Ustek, Zorlu Center, Istanbul Focus Asia, Einblicke in die Sammlung Wemhöner, Philipp Bollmann, Kerber Verlag, Bielefeld |
| 2010 |
Serpentine Gallery Manifesto Marathon, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln |
| 2009 |
Glasstress - 53rd Biennale di Venezia, Palazzo Cavalli Franchetti Venedig / Charta Born to Be Wild - Hommage an Steven Parrino, Kunstmuseum St. Gallen / Verlag für Moderne Kunst Nürnberg Images Recalled. 3. Fotofestival Mannheim_Ludwigshafen_Heidelberg / Kehrer Verlag Heidelberg No Such Place - No hay lugar. Territorios de lo invisible, Castillo de Santa Bárbara / Alicante km 500 / 2, Kunsthalle Mainz / argobooks Berlin Neuerwerbungen 1989/93 bis 2008, Städtische Galerie Wolfsburg, Bonn km 500 2 Stipendiaten 2008 des Landes Rheinland Pfalz und des Künstlerhauses Schloß Balmoral, Kunsthalle Mainz, Mainz |
| 2008 |
Zeitblick, Ankäufe der Sammlung der Bundesrepublik Deutschland, Martin Gropius Bau Berlin / Dumont Verlag Köln XV. Rohkunstbau, Verlag Hans Schiler Berlin Heartquake, Museum on the Seam, Jerusalem Zehn Jahre Junge Kunst in Wolfsburg, Verein Junge Kunst Wolfsburg |
| 2007 |
Buchmann Galerie seit 1975, B&M Verlag, Basel Idylle. Traum und Trugschluss, Phoenix Kulturstiftung / Sammlung Falckenberg, Hamburg-Harburg / DA 02 Domus Artium 2002, Salamanca / Galerie der Stadt Remscheid, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit A Tribute to 35 Years of the Essl Collection, Essl Museum, Klosterneuburg Wien |
| 2006 |
Anstoss Berlin, Haus am Waldsee, Berlin Die Jugend von heute, Schirn Kunsthalle, Frankfurt Whitney Biennale 2006: Day for Night – Peace Tower Project, Whitney Museum of American Art, New York Art Fundamentals, Hrsg. Ocvirk / Stinson Wigg / Bone / Cayton, McGraw Hill, New York |
| 2005 | Photography Reborn, Image Making in the Digital Era, Jonathan Lipkin, Harry N. Abrams, New York |
| 2004 | Rheinschau, Art Cologne Projects, Köln |
| 2003 |
Dreams and Conflicts – The Dictatorship of the Viewer, La Biennale di Venezia, Venedig |
| 2002 |
Slow Motion, Ludwig Forum für internationale Kunst (CD-Rom), Aachen Camere con Vista, Il Filatoio, Caraglio, Turin |
| 2001 |
Site 20 / 01 Schnitt, Künstlerbuch, Düsseldorf Rundgang, Kunsthalle Fridericianum, Kassel |
| 2000 |
Schnitt 2000, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf Wuckenhof, Kunstverein, Schwerte Here we Go, Skulpturenprojekt, Gladbeck Le Pratiche della Percezione, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trient |
| 1999 | Natural Reality. Künstlerische Positionen zwischen Natur und Kultur, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen |
Selected Articles
|
| 2016 |
Architectural Digest, A Matter of Time, Julie L. Belcove, August 2016, p. 34 The Brooklyn Rail, inconversation, Barry Schwabsky in conversation with Bettina Pousttchi, June 2016, p. 29 |
| 2015 | Domus, Bettina Pousttchi: Zeit ist mein Lebensthema, Eva Karcher im Gespräch mit Bettina Pousttchi, März - April, S. 140-145 |
| 2014 |
Frankfurter Allgemeine Zeitung, Fremde Größe: Bettina Pousttchi gibt Wolfsburg eine neue Skyline, Niklas Maak, 20.08.2014, S. 12 Vogue, Uhrwerke. Erinnerung, Raum und Zeit sind Themen der betörend klaren Kunst von Bettina Pousttchi, Eva Karcher, Mai 2014, S. 142-143 Camera Austria, Bettina Pousttchi. The City, Rebecca Wilton, Nr. 127, 2014, S. 87-88 Monopol, Ausstellungen: Macht der Machtlosen, Januar 2014, S. 115 Bauwelt, Endlich eine Skyline oder. Wie Wolfsburg einmal sein Schloss verschwinden ließ. Bettina Maria Brosowsky, Nr. 28, 2014 Die Tageszeitung, Wolfsburgs Skyline verfremdet, Bettina Maria Brosowsky, 08.07.2014 Dallas Observer, Bettina Pousttchi's Drive-Thru Museum is a Fascinating Love Letter to Dallas' Car Culture, Lauren Smart, 10.04.2014 Dallas News, Art Notes: German artist Bettina Pousttchi brings to Dallas her rare spin on history, Michael Granberry, 11.04.2014 The Dallas Morning News, For German artist, history has a place on the palette, Michael Granerry, 13.04.2014 Fort Worth Star-Telegram, Steering Commentary. Gaile Robinson. 20.04.2014 Arts + culture, An urbanist mastermind at the Nasher, Charissa N. Terranova, April 2014, p. 39 Kunstbulletin, Wolfsburger Kunstpreis, März 2014, S. 92 Kunstzeitung, Hoch hinaus, Jörg Restorff, Mai 2014 Madame, Fünf vor zwei, Rüdiger von Naso, Juni 2014, S. 70-71 Monopol, Interpol, Juni 2014, S. 21 Interview Magazine, City Life, Juni - Juli 2014, S. 39 |
| 2013 |
Frieze, William Klein + Daido Moriyama. Tate Modern, London, Bettina Pousttchi, März 2013, S. 159 Berliner Morgenpost, Höhepunkte des Gallery Weekends. Bettina Pousttchi im Mittelpunkt, Ingeborg Ruthe, 26.04.2013 Frankfurter Allgemeine Zeitung, Eigene Zeit, eigener Ort, Swantje Karich, 27.04.2013, S. 37 frieze d/e, Off the Clock, Bettina Pousttchi, April-Mai 2013, S. 12-14 Der Tagesspiegel, Fünf vor zwei, Thomasz Kurianowicz, 08.06.2013, S. 30 |
| 2012 |
Artforum, Bettina Pousttchi at Schirn Kunsthalle Frankfurt, Barry Schwabsky, Okt 2012, p. 27 Artist Kunstmagazin, Bettina Pousttchi, Michael Stoeber, Aug-Okt.2012, S. 48-55 Frankfurter Allgemeine Zeitung, Die Frankfurter Schirn trägt ein Fachwerk-Kleid, 12.04.2012, S. 35 Frankfurter Rundschau, Altstadt-Trend, Alex Kraus, 19.04.2012 Monopol, So ist es gewesen, Mai 2012, S. 16 Untitled. The State of the Art, Echolote der Zeit, Alexander Pühringer, Frühjahr 2012, S. 126-135 Stern, Fassaden-Bluff, 19.04.2012, Atrium, Schirn Kunsthalle. Bettina Pousttchi, Framework, 01.05.2012 |
| 2011 |
Kunstforum International, Bettina Pousttchi "World Time Clock", Michael Hübl, Bd. 207 März - April 2011, S. 364/365 Kunstbulletin, Bettina Pousttchi "World Time Clock", Isabel Friedli, 3/2011, S. 62/63 Neue Züricher Zeitung, Nachbilder von Zeit und Raum, MB, Nr. 36 12.02.2011, S. 59 NZZ am Sonntag, Atempause. Bettina Pousttchi: World Time Clock, GM, 13.02.2011, S. 71 Basler Zeitung, Es ist Pousttchi-Zeit, Daniel Morgental, 18.01.2011, S. 35 |
| 2010 |
Art - Das Kunstmagazin, Zu Gast bei Bettina Pousttchi, November 2010, S. 20 Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, Die Vergangenheit steht uns bevor, Niklas Maak, 29.08.2010, S. 51 Art Review, Now see this, Martin Herbert, Issue 42, S. 33 The Art Newspaper. Art Basel Daily Edition, Time is right for Bettina Pousttchi's giant banner, A.S., 15.06.2010, p. 8 Basler Zeitung, Abbild der Repräsentation, Nina Zimmer, 02.07.2010, S. 39 Kunstzeitung, Eine Identifikationsfigur, nach wir vor. Nr. 164/April 2010, S. 11 |
| 2009 |
Art Review, Top Five. What to see this Month by Dieter Roelstraete, Issue 37, Dezember 2009, p. 38 Spex. Magazin für Popkultur, Spiegelungen einer potenziellen Stadt. Bettina Pousttchi im Gespräch mit Markus Miessen, #323 Nov/Dez 2009, S. 88-91 Frankfurter Allgemeine Zeitung, Fort mit dem weißen Karton, Niklas Maak, 18.11.2009, S. 29 Le Figaro Magazine, La tentation d'une île, 31.10.2009, S. 83 The New York Times, Filling a Hole in the Middle of Berlin, Kimberly Bradley, 18.11.2009 The Nation, A Makeshift World, Barry Schwabsky, 09.11.2009 Exberliner, Interview Bettina Pousttchi, Rocky Smith, Nov 2009, S. 35 Build, Das Architekten-Magazin, ECHO, Olaf Winkler, 12.10.2009, S. 8 Süddeutsche Zeitung, Einheit 2009, Jens Bisky, 02.-04.10.2009, S. 4 Kulturspiegel, Simulierte Spiegelung, Ingeborg Wiensowski, Heft 10; Okt.09, S. 42/43 Neues Deutschland, Luftiger Garten, schwebender Palast, Tom Mustroph, 28.09.2009, S. 17 Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, Das ist doch keine Kunst. Das ist Berlin, Niklas Maak, 27.09.2009, S. 28 Der Tagesspiegel, Im Zeichen des Skorpions, Nicola Kuhn, 25.09.2009, S. 26 Berliner Morgenpost, Optische Täuschung, BM, 18.09.2009, S. 12 Süddeutsche Zeitung, Deko und Munition, Volker Breidecker, 11.09.2009, S. 13 Zitty Berlin. Das Hauptstadtmagazin, Alles auf Anfang, Johannes Wendland, Heft 19/2009 (10.09 -23.09.09), S. 90 Monopol, Bilder des Verschwindens, Bilder des Krieges, Jens Hinrichsen, 9/2009, S. 121 Neue Presse, Eng, enger, Kunstverein, Henning Queren, 29.05.2009, S. 20 Tagblatt St. Gallen, Blut, Tod und Freiheit, Brigitte Schmid-Gugler, 28.05.2009, S. 30 |
| 2008 |
Build, Das Architekten-Magazin, Atmosphäre der Ambivalenz, Bettina Pousttchi im Gespräch with Markus Miessen, S. 42-45 Kunstforum International, Bettina Pousttchi- Realty Reset, Von der Heydt Museum Wuppertal/Kunsthalle Barmen, Susanne Boeker, Jan/Feb 2008 Potsdamer Neueste Nachrichten, Die Farbe Rot, Klaus Büstrin, 09.07.2008 Der Tagesspiegel, Brüder, zum Rot!, Nicola Kuhn, 13.07.2008 Berliner Zeitung, Rote Brüder, rote Schwestern, Sebastian Preuss, 14.07.2008 art - Das Kunstmagazin, Roter Themenladen, Kito Nedo, September 2008 |
| 2007 |
NY Arts Magazine, Berlin´s Recent Artworld Ascent, Emilie Trice, Vol 12, Nr. 3/4 2007, S.37 Monopol, Bettina Pousttchi, Nr. 6/2007, S.115 Der Tagessspiegel, Die Macht der Zeichen, Christiane Meixner, 01.09.2007, S.28 |
| 2006 |
Art in America, Bettina Pousttchi at Buchmann, Cathy Lebowitz, 06–07/2006, S.204 Texte zur Kunst, Zeitbaustellen – Bettina Pousttchi in der Buchmann Galerie, Köln und Berlin, dem Dortmunder Kunstverein und im Leopold Hösch Museum, Düren, Ilka Becker, Heft 61, 03/2006, S.157–159 Frame, Unter Verdacht: Bettina Pousttchi - Landing, Peter Kunitzky, Heft 18/19, Summer 2006, S.156 Der Tagesspiegel, Buchmann Galerie Bettina Pousttchi, Christiane Meixner, 25.03.2006, S.24 Die Tageszeitung, Kunstrundgang, Brigitte Werneburg, 05.04.2006, S.27 |
| 2005 |
Kunstbulletin, Bettina Pousttchi in der Buchmann Galerie Köln, Ralf Christofori, 12/2005, S.55 Contemporary, Video Issue No. 71, Bettina Pousttchi, Rachel Greene, 2005, S.90–93 Stadtrevue Köln, Bettina Pousttchi: Take Off, Susanne Braun, 12/2005, Köln Kölner Stadtanzeiger, All der Trash in unserem Leben, 08.12.2005 Around Photography, Bettina Pousttchi, Augusto Pieroni, 04/2005, S.58/59 |
| 2004 |
Springerin, Bettina Pousttchi: Screen Settings, Petra Löffler, 01/2004, S. 67/68 Flash Art, Bettina Pousttchi: Next Door Roma, Simona Cresci, Nr. 249, 12/2004, S. 127 Exibart on Paper, Bettina Pousttchi, Ilaria Marotta, Nr. 19, 12/2004, S. 43 Segno, Reality Reset - Bettina Pousttchi, Nr. 198, 9/2004, S. 56/57 |
| 2003 |
TIME Magazine, When Pousttchi met Trockel, 07.04.2003, S. 68/69 Kunstzeitung, Bettina Pousttchi im Kunstverein, Susanne Kaufmann, Nr. 89, 2003, S. 10 Elle, Impressionen aus der Fankurve, 12/2003, S. 268 Stuttgarter Nachrichten, Verlorene Weite aus sturmumtoster Brücke, Nikolai B. Forstbauer, Nr. 287, 17.11.2003 Welt am Sonntag, Kunst im Doku-Clip, Christiane Hoffmans, 20.04.2003, S. 77 Stadtrevue Köln, Venedig sehen und werben, Alice Koegel, 08/2003 |
| 2002 |
Flashart International, The Return of the Surreal, Wolf-Günther Thiel / Dunja Christochowitz, Nr. 224, 2002, S.109/110 Merian, Das Ich als Installation, Thorsten Koch / Andreas Weber, Köln, 03/2002, S.68/69 Kölner Stadtanzeiger, Krachende Knochen und Karnevalsknappen, Susanne Boecker, 14./15.12.2002, S.30 Kölnische Rundschau, Bedrohliche flackert Blaulicht, Uschi Baetz, 21.12.2002 artist, Bettina Pousttchi, Uta M. Reindl, 04/2002, S.22–25 |
| 2001 |
Süddeutsche Zeitung, Im Genom des Vaters, Holger Liebs, 13.02.2001, S.16 Kunstforum International, Bettina Pousttchi, Museum Morsbroich, Claudia Posca, Bd. 154, 2001, S.409/410 Rheinischer Anzeiger, Das Leiden am Kulturgehabe, Dirk Schwarze, 31.03.2001, S.26 Kölner Stadtanzeiger, Einmal Star zu sein, Ingeborg Schwenke - Runkel, 03./04.02.2001, S.13 Kunstzeitung, Schlag auf Schlag, Karlheinz Schmid, 04/2001, S.15 |
| 2000 |
Kunstforum International, Here we go, Claudia Posca, Bd. 151, 2000, S.339–341 Time Out, We have liftoff – The Whitney Independent Study Program is the launching pad for tomorrow’s artist’s, Rachel Greene, Nr. 243, 2000, S.73 Kölner Stadtanzeiger, Hoffen und Bangen, Jan Peter Koerver, 16./17.12.2000, S.40 Die Tageszeitung, Das ist Kunst, Peter Ortmann, 27.07.2000 Rheinische Post, Neue Formen in alter Herrschaftlichkeit, Magdalena Kröner, 15.06.2000 |
| 1999 |
Frankfurter Allgemeine Zeitung, Es grünt so grün wenn alle Kübel blühen, Katja Blomberg, 07.07.1999, S.50 Innsbrucker Zeitung, Das Paradies im Container, Stefan Lüddemann, 07.07.1999, S.31 Kölner Stadtrevue, Aus Brachen werden Drachen, Larissa Förster, 8/99, S.136 Neue Bildende Kunst, Positionen zwischen Natur und Kultur, Joachim Büthe, 08–09/1999, S.69 Neue Züricher Zeitung, Natürlich künstlich, Petra Löffler, 23.08.1999, S.20 |
William Tucker
| 2018 | Kosme de Barañano, William Tucker – Mass and Figure, Estudios Durero, 2018 |
| 2016 | Dieter Schwarz, William Tucker, Kunstmuseum Winterthur, with essays by Julia Kelly, Dieter Schwarz and William Tucker, 2016 |
| 2015 | Kosme de Barañano, Tucker: Masa y Figura, Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2015 |
|
2009 |
Marzio, Peter C. Masterpieces From The Museum of Fine Arts, Houston: Director’s Choice. Yale University Press, New Haven and London, 2009. Illustrated in color, p.189 |
|
2007 |
Joy Sleeman, The Sculpture of William Tucker, Lund Humphries, England, 2007. |
|
2005 |
Sculpture from the Sheldon Memorial Art Gallery, edited by Karen O. Janovy, University of Nebraska Press, 2005, pages 185-187. |
|
2004 |
A Vision for 21st Century Sculpture, 10 year anniversary book, Sculpture at Goodwood, West Sussex, 2004. The Sculptural Idea, James J. Kelly, Fourth Edition, Waveland Press, Inc., Long Grove, Illinois, 2004. |
|
2003 |
Alan Windsor, British Sculptors of the Twentieth Century, Ashgate Publishing Limited, Aldershot, England, 2003. |
|
1999 |
Michael Auping, House of Sculpture, Modern Art Museum of Fort Worth, TX, 1999, page 12, illustrated page 6. |
|
|
Brooke Barrie, Contemporary Outdoor Sculpture, Rockport Publishers, Gloucester, MA, 1999, pages 152-153. |
|
1998 |
Tony Birks, The Alchemy of Sculpture, Marston House, 1998. |
|
1996 |
Irving Sandler, Art of the Postmodern Era: from the late 1960s to the Early 1990s, HarperCollins Publishers, 1996. |
|
1993 |
Sam Hunter & John Jacobus, Modern Art, Third Edition, Harry N. Abrams, Inc., New York, 1993, page 337. |
|
1991 |
Daniel Wheeler, Art Since Mid Century 1945 to the Present, The Vendome Press, New York, 1991. |
|
1985 |
Dore Ashton, American Art Since 1945, Oxford University Press, New York, 1985. |
|
1984 |
The Seventh Dalhousie Drawing Exhibition: Actual Size, Dalhousie University, Halifax, Nova Scotia, Canada, 1984. John McEwen, Sculptors’ Drawings, The British Council, London 1984. Frank Gettings, Drawings 1974-84, Hirshhorn Museum & Sculpture Garden, Washington, D.C., 1984. Judith K. Collischan van Wagner, Reflections: New Conceptions of Nature, Hillwood Art Gallery, Long Island University, Greenvale, NY, 1984. |
|
1983 |
Artists Choose Artists II, CDS Gallery, New York, 1983. Judith K. Collischan van Wagner, Monumental Drawings by Sculptors, Hillwood Art Gallery, Long Island University, Greenvale, NY, 1983. |
|
1981 |
Sandy Nairne & Nicholas Serota, ed., British Sculpture in the Twentieth Century, Whitechapel Art Gallery, London, 1981.
John Elderfield, New Work on Paper I, Museum of Modern Art, New York, 1981.
Il Luogo della Forma: Nove Scultoi a Castelvecchio, Museo di Castelvecchio, Verona, 1981. |
|
1980 |
Skulptur im 20. Jahrhundert, Wenkenpark Riehen, Basel, 1980. |
|
1979 |
The Prospect Mountain Show: An Homage to David Smith, Lake George Arts Project, Lake George, New York, 1979. |
|
1977 |
William Tucker, Sculptures, Arts Council of Great Britain, London, 1977-1978. |
|
1972 |
The Condition of Sculpture: A Selection of Recent Sculpture by Younger British and Foreign Artists, Hayward Gallery Arts, Council of Great Britain, London, 1972.
William Tucker, British Pavilion XXXVI Venice Biennale, 1972. |
|
1967 |
Guggenheim International Exhibition 1967: Sculpture from Twenty Nations, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1967. |
|
1966 |
Sculpture in the Open Air, Greater London Council: Battersea Park, London 1966. |
