78¾ (h) x 47¼ x ¾ in
61¾ (h) x 46½ x 2¼ in
105 (h) x 182¼ x 2¼ in
99¼ (h) x 236¼ x 2¼ in
CUTOFF
Tony Cragg, Tatsuo Miyajima, Bettina Pousttchi, William Tucker
Tony Cragg, Tatsuo Miyajima, Bettina Pousttchi, William Tucker
Press release
The term cutoff is used in many ways and means the point at which something stops but can also be used for a spatial description, for example, when talking about a shortcut to get to a destination faster. In analytical chemistry, the cutoff is used to describe a tolerance value of drugs and medicines. It determines the point at which a test result is positive or negative. And then the term simply means that something is cut off.
Interestingly, all meanings can also be applied to sculpture and sculptural and artistic creation. Where is the point where a creative process ends, how can an artistic process be condensed or shortened and where is something added to a form, left out or cut off.
The two wall works, Cat’s Cradle IV, 2020, and Porte VI, 2020, by William Tucker, consist of deep 6 cm wide black grooves cut into the wall, forming a negative relief. The works refer to sculptures from the early 1970s that Tucker welded from metal rods. The Mural Engravings translate essential aspects of these early sculptures into a kind of shadow cast on the wall as a sculptural negative space.
The spatial counterpart to Tucker is Bettina Pousttchi’s wall relief Framework. The starting point for the work is photographs of half-timbered houses which the artist has digitally processed. Similar to a 3D print, the photo files were cut from clay and translated into a ceramic module. As an ornamental composition, a dynamic is created in the space, which Chris Dercon notes in a conversation with the artist: “I think you go much further and think about ornament not only as a form of liveliness but also as a form of animation.“ (*) Framework combines the architectural language of the European cultural space with that of the Middle East. This interweaving of perspectives is based on a transnational idea that is central to the artist’s work and can also be seen in Bettina Pousttchi’s current exhibition at the Berlinische Galerie (until 17 August). The serial, non-hierarchical arrangement of almost identical modules is reminiscent of Carl Andre or Donald Judd but also evokes a multitude of cultural, historical, and autobiographical associations.
Rich in associations is also the new wall piece Counter Object - 000 by Tatsuo Miyajima, a huge figure made of colored mirror glass. Every day a different number is randomly installed.
The mirror is highly symbolic. It makes us realize that in the appearance of reality, we only reflect ourselves. We see the laws of nature only through our current scientific models. Miyajima shows us the limitations of this system: there are only 9 digits to capture an infinite, intangible reality. What we see is only a small section of time.
Cutting out or cutting is also an essential core of the work in the yellow sculpture Parts of Life by Tony Cragg. It belongs to the central group of works Early Forms, with which the artist has been repeatedly engaged since the late 1980s and which he continues to develop. The starting point is the concatenation of different vessel forms. The intertwining of twisted and turned forms, of curves, bulges, and indentations, symbolizes the growth of life forms as a design principle of nature. Tony Cragg contrasts the bulging shapes with the radical clarity of the geometric form by cutting the sculpture into a cube. The inner structure thus exposed suddenly recalls sediment deposits in nature and creates an arc from utilitarian vessels to a mathematical understanding of nature.
(*) Chris Dercon in conversation with Bettina Pousttchi, in The City, edited by Susanne Pfleger, Städtische Galerie Wolfsburg and Jeremy Strick, Nasher Sculpture Center Dallas, Ostfildern, 2015
Pressemitteilung
Der Begriff Cutoff wird im Englischen vielseitig verwendet und meint etwa den Punkt an dem etwas stoppt, kann aber auch für eine räumliche Beschreibung verwendet werden, wenn etwa von der Abkürzung eines Wegs gesprochen wird, um schneller an ein Ziel zu gelangen. In der Analytischen Chemie wiederum bezeichnet Cutoff einen Toleranzwert von Drogen und Medikamenten. Er legt fest, ab wann ein Testergebnis positiv bzw. negativ zu bewerten ist. Und dann meint der Begriff ganz einfach nur, dass etwas abgeschnitten wird.
Interessanterweise können alle Bedeutungen auch auf die Bildhauerei übertragen werden und auf das bildhauerische und künstlerischen Schaffen. Wo liegt der Punkt, wo ein künstlerischer Prozess endet, wie kann ein künstlerischer Vorgang verdichtet oder verkürzt werden und wo wird einer Form etwas hinzugefügt, ausgelassen oder abgeschnitten.
Die zwei Wandarbeiten, Cat‘s Cradle IV, 2020 und Porte VI, 2020, von William Tucker bestehen aus tiefen 6 cm breiten schwarzen Rillen die in die Wand geschnitten sind und ein negatives Relief ausbilden. Die Arbeiten beziehen sich auf Skulpturen aus den frühen 1970er Jahren, die Tucker aus Metallstäben geschweisst hat. Die Mural Engravings übersetzen wesentliche Aspekte dieser frühen Skulpturen in einer Art Schattenwurf auf die Wand als skulpturalen Negativraum.
Als räumliches Gegenstück zu Tucker zeigt sich Bettina Pousttchi’s Wandrelief Framework. Ausgangspunkt der Arbeit sind Fotografien der Künstlerin von Fachwerkhäusern, die sie digital bearbeitet hat. Ähnlich einem 3D Print wurden die Fotodateien aus Ton geschnitten und in ein keramisches Modul übersetzt. Als ornamentale Komposition entsteht eine Dynamik im Raum zu der Chris Dercon im Gespräch mit der Künstlerin bemerkt: „Ich denke, dass Du viel weiter gehst und über das Ornament nicht nur als eine Form von Lebendigkeit, sondern auch als eine Form von Belebung nachdenkst.” (*) Framework verbindet die Architektursprache des europäischen Kulturraums mit der des Nahen Ostens. Dieser Verschränkung der Perspektiven liegt ein transnationaler Gedanke zugrunde, der zentral ist für das Werk der Künstlerin und auch in der aktuellen Ausstellung von Bettina Pousttchi in der Berlinischen Galerie (bis zum 17. August) zu sehen ist. Die serielle, nichthierarchische Anordnung beinahe identischer Module erinnert an Carl Andre oder Donald Judd, ruft zudem aber eine Vielzahl kultureller, historischer und autobiografischer Assoziationen hervor.
Reich an Assoziationen ist auch die neue Wandarbeit Counter Object - 000 von Tatsuo Miyajima, eine riesige Ziffer aus farbigem Spiegelglas. Jeden Tag wird eine neue Ziffer nach dem Zufallsprinzip installiert.
Der Spiegel ist hochsymbolisch. Er lässt uns erkennen, dass wir in der Erscheinung der Wirklichkeit nur uns selbst spiegeln. Wir sehen die Gesetze der Natur nur durch unsere aktuellen wissenschaftlichen Modelle. Miyajima führt uns die Begrenztheit dieses Systems vor Augen: es gibt nur 9 Ziffern, um eine unendlich große, nicht greifbare Wirklichkeit einzufangen. Was wir erkennen, ist nur ein kleiner zeitlicher Ausschnitt.
Ausschnitt oder Schnitt ist auch bei der gelben Skulptur Parts of Life von Tony Cragg ein wesentlicher Kern der Arbeit. Sie gehört zu der zentralen Werkgruppe Early Forms, mit der sich der Künstler seit den späten 1980er Jahren immer wieder beschäftigt und stets weiter entwickelt. Aufgangspunkt ist die Verkettung unterschiedlicher Gefässformen. Das Ineinander von gewundenen und gedrehten Formen, von Rundungen, Wülsten und Einbuchtungen, versinnbildlicht das Wachstum von Lebensformen als Gestaltungsprinzip der Natur. Den ausgebuchteten Formen setzt Tony Cragg hier die radikale Klarheit der geometrischen Form entgegen, indem er die Skulptur zu einem Würfel beschneidet. Die so freigelegte Innenform erinnert nun plötzlich an Sedimentablagerungen in der Natur und schafft einen Bogen von den utilitären Gefässen zu einem mathematischen Verständnis der Natur.
(*) Chris Dercon im Gespräch mit Bettina Pousttchi, in The City, Hg. Susanne Pfleger, Städtische Galerie Wolfsburg und Jeremy Strick, Nasher Sculpture Center Dallas, Ostfildern, 2015
Tony Cragg
| 2017 |
Tony Cragg – Works on Paper, Verlag der Buchhandlung Walther König, 2017 Tony Cragg - Roots & Stones, Tehran Museum of Contemporary Art (TMoCA),Tehran 2017 (exhib. cat.) Tony Cragg: A Rare Category of Objects: Yorkshire Sculpture Park 2017 (exhib. cat.) |
| 2016 | Tony Cragg - Parts of the World, Von der Heydt Museum Wuppertal, Verlag der Buchhandlung Walther König, 2016 |
| 2012 |
Tony Cragg, against the grain. Ernst-Barlach-Haus - Stiftung Hermann F. Reemtsma, Hamburg 2012 (exhib.cat.) |
| 2011 |
Tony Cragg - Figure Out Figure In, Edition Dilecta, Musée Du Louvre Éditions Tony Cragg - Seeing Things, Nasher Sculpture Center 2011 (exhib.cat.) Tony Cragg - Sculptures and Drawings. National Galleries of Scotland (exhib.cat.) |
| 2010 | Tony Cragg - in 4D, Texts by Valerio Dehò, Silvio Fuso, Jon Wood. Ca'Pesaro, Venice and kunst|Meran, Marsilio Editori s.p.a. Venedig (exhib.cat) |
| 2009 | Second Nature, Staatl. Kunsthalle Karlsruhe (Ed.), with texts by Kirsten Claudia Voigt, Jon Wood, Christa Lichtenstern, Dumont 2009 (exhib.cat) |
| 2008 |
“Henry Moore - Werk-Theorie-Wirkung, with introduction by Tony Cragg,
editor and publisher Christa Lichtenstern, “Tony Cragg” S. 365-374, Deutscher Kunstverlag München; Berlin, 2008 (english/german) “Tony Cragg >< F.X.Messerschmidt” with texts by Agnes Husslein-Arco, Michael Karpf, Eva Maria Stadler and an interview Tony Cragg and Jon Wood, Belvedere, Wien |
| 2007 | “Tony Cragg Akvereller / Watercolours”, with texts by Bera Nordal and Kay Heymer, Hrsg. nordiska akvarellmuseet, Skärhamn/Sweden |
| 2006 | “Tony Cragg, In and Out of Material”, Das Potential der Dinge, with Interview by Jon Wood, Texts by Tony Cragg, Essays by Christoph Brockhaus, Robert Kudielka, Christian Schneegass, Hrsg. Akademie der Künste, Berlin, Verlag der Buchhandlung Walter König, Köln (exhib.cat.) |
| 2005 | “UdK Berlin: Professorinnen und Professoren der Fakultät Bildende Kunst”, Karl-Hofer-Gesellschaft e.V., Berlinische Galerie, Berlin, (exh.cat.) |
| 2003 | “Tony Cragg, Signs of Life”, Selected Essays from 1981 to 2003 Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, 2003, monography incl. works from 1971 – 2003, 552 pages, (exh.cat.) |
| 2001 | “Anthony Cragg”, Essay by Peter Anselm Riedel ( German / English ) Hrsg.: Ingrid Mössinger und Beate Ritter, Kunstsammlungen Chemnitz June 24 – September 2, 2001, Published at E.A.Seemann Verlag, Chemnitz 2001, (exh.cat.) |
| 2000 | “A new thing breathing, recent work by Tony Cragg”, Various essays e.g. Lewis Biggs, Tate Gallery Liverpool March 17 – June 4, 2000, Tate Gallery Publishing Ltd |
| 1999 |
“Tony Cragg, New Works”, Photoessay by Philip Sayer and introduction, interview by Isabel Carlisle, Royal Academy of Arts London, (cat.) “Tony Cragg, Atelier: Wuppertal, Plastiken und Zeichnungen der 90er Jahre”, Essay by Sabine Fehlemann, Josef Beutelmann, Katja Blomberg and Ulrich Krempel, Von der Heydt-Museum Wuppertal May 30 – July 18, 1999, (exh.cat.) |
| 1998 | “Anthony Cragg”, Essays by Helmut Friedel, Susanne Gaensheimer and Ulrich Wilmes and selected writings from 1981 bis 1998, Lenbachhaus München July 15 - September 20, 1998 |
| 1997 |
“Tony Cragg”, Interview by Yoshihisa Otani, Masahiro Aoki and Tony Cragg Hrsg.: Tomoaki Kitagawa, Toyota Municipal Museum of Art, March 25 – June 22, 1997, (exh.cat.) “Tony Cragg, Sculptures on the Page”, Whitechapel Art Gallery London, January 10 – March 9, 1997, The Henry Moore Institute, Leeds |
| 1996 |
“Tony Cragg”, Essays by Germano Celant and Anna Costatini, Edizioni Charta, Milano, (cat.) “Tony Cragg”, Essays by Catherine Grenier, Daniel Soutif, interview by Heinz-Norbert Jocks , Centre Georges Pompidou Paris, January 24 until April 15, 1996, Published at Éditions du Centre Pompidou, (exh.cat.) |
| 1995 | “Tony Cragg”, Essays by Carmen Alborch, José Guirao, Félix Duque, Heinz Norbert Jocks and Tony Cragg, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, (exh.cat.) |
| 1994 | “Tony Cragg, Early Forms”, Essay by Armin Wildermuth, Galerie Buchmann, Basel, (cat.) |
| 1993 | “Tony Cragg, Dessins/ Zeichnungen”, Essay and interview by Armin Wildermuth Galerie Buchmann, Basel |
| 1990 |
“Tony Cragg, Eine Werkauswahl”, Essay by Armin Wildermuth Galerie Buchmann, Basel “Tony Cragg”, Essays by Maria Müller and Ulrich Krempel, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, November 18, 1989 – January 7, 1990, (cat.) |
| 1988 |
“Tony Cragg”, Essays by Catherine Lampert, Demosthenes Davvetas and Henry Meyric Hughes , 43.Biennale di Venezia June 26 – September 25, 1988, The Visual Arts Department The British Council 1988, (cat.) |
| 1987 | “Tony Cragg”, Essay and interview by Lynne Cooke, Hayward Gallery, South Bank Centre, London, March 5 – June 7, 1987, (cat.) |
| 1986 | “Tony Cragg, Skulpturen”, Texts by Tony Cragg, Demosthenes Davettas, Carl Haenlein , Kestner Gesellschaft Hannover, December 20, 1985 – February 9, 1986, (cat.) |
Tatsuo Miyajima
| 2017 | "Tatsuo Miyajima: Connect with Everything", Museum of Contemporary Art Sydney, with texts by Rachel Kent, Mami Kataoka, Sunjung Kim, Nobuko Nakanao |
| 2008 | "Time Train", Ferdinand Ullrich, Hans Jürgen Schwalm (ed.) with texts by Friedrich Meschede, Eugen Blume, Kunsthalle Recklinghausen, Kerber Verlag |
| 2007 |
Rappolt, Mark, “The Time is now”, in: Art Review, Issue 07/ January 2007, p.38, London Borcherdt, Gesine, “Tatsuo Miyajima”, in: monopol – Magazin für Kunst und Leben, Issue 1/ 2007, p. 118, Berlin |
| 2005 | Asada, Akira + Miyajima, Tatsuo: “Commemoration Talks: Death and 20th century,” Minamishima, Hiroshi: “Light of Death, Again Detour Leading toward “Tatsuo Miyajima-Beyond the Death”, Tomisawa, Haruko: “Tatsuo Miyajima’s thoughts on Nature and Artificiality,” Honda, Yoshiko: “Tatsuo Miyajima: Eternal Light after Darkness,” BEYOND THE DEATH, Contemporary Art Museum, Kumamoto-CAMK, 2005, pp.17-31, 34-37, 38-41 42-45 (Jap / Eng) |
| 2004 | “Tatsuo Miyajima”, MACRO, Museo d'arte Contemporanea Roma, (cat.) |
| 2002 | “Tatsuo Miyajima - Count of Life”, Essays by Dan Cameron and Kim Sun Jung (English/Korean), Artsonje Museum, Gyeonju and Artsonje Center, Seoul, (cat.) |
| 2000 |
“Tatsuo Miyajima, Counter Pieces”, Essays by Johann-Karl Schmidt, Michael Auping and interview by Janice Hart and Alan Woods (German/ English), Galerie der Stadt Stuttgart, (cat.) “Tatsuo Miyajima, Mega death: shout! shout! count!”, Essays by Junichi Shioda and Mami Kataoka (English / Japanese ) Editor Kataoka Mami, Tokyo Opera City Art Gallery, (cat.) |
| 1996 |
“Tatsuo Miyajima, Big Time”, Essays by Marla Price, Susan Freleger Brades, Michael Auping und Tatsuo Miyajima (Englisch), Modern Art Museum of Forth Worth and Hayward Gallery, London, (cat.) “Tatsuo Miyajima, Whole Relativity of the Cosmos 133651”, Essays by Francine Périnet, Marnie Fleming and Grant McCracken (English) Center for Contemporary Art CCA Kitakyshu Kitakyushu + Korinsha Press&Co.,Ltd, (cat.) “Tatsuo Miyajima, Time House”, Gairloch Gallery, Oakville Galleries |
| 1993 | “Tatsuo Miyajima”, with an interview by Bernhard Bürgi and an essay by Luk Lambrecht (German/ English), Kunsthalle Zürich und Oktagon Verlag, München & Stuttgart |
| 1991 | “Tatsuo Miyajima”, Essay by Lynne Cooke and Jos Poodt (German/ English/ Dutch and Japanese), 133651 Museum Het Kruithuis, `s-Hertogenbosch and daadgalerie, Berlin, (cat.) |
Bettina Pousttchi
|
Monographs |
| 2020 | Bettina Pousttchi: In Recent Years, Berlinische Galerie, Museum of Modern Art, Berlin, Koenig Books, London |
| 2018 | Bettina Pousttchi: Metropolitan Life, Museo Nivola, Orani, Italy, Scheidegger & Spiess |
| 2017 |
Bettina Pousttchi: World Time Clock, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Washington D.C., Hatje Cantz publishers, Berlin Bettina Pousttchi: Suspended Mies, The Arts Club of Chicago |
| 2015 | Bettina Pousttchi: The City, Nasher Sculpture Center, Städtische Galerie Wolfsburg, Hatje Cantz publishers, Ostfildern |
| 2012 | Bettina Pousttchi: Framework, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln |
| 2010 | Bettina Pousttchi: Echo Berlin, Temporäre Kunsthalle Berlin, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln |
| 2008 | Bettina Pousttchi: Reality Reset, Von der Heydt Museum Wuppertal, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln |
| 2007 | Bettina Pousttchi: Departure, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln |
| 2003 | Bettina Pousttchi: Screen Settings, Württembergischer Kunstverein, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit |
| 2001 | Bettina Pousttchi: Die Katharina-Show, Museum Morsbroich Leverkusen |
Publications |
|
| 2016 |
Real Time. The Art of Slowness, Volker Adolphs / Stephan Berg, Kunstmuseum Bonn, Wienand Verlag, Köln Elective Affinities. German Art since the Late 1960s, Latvian National Museum of Art, Riga, Kerber Verlag, Bielefeld Statement 3: New Sculpture from Germany, Goethe-Institut Hongkong
|
| 2015 |
Passion. Fan Behaviour and Art, Christoph Tannert, Künstlerhaus Bethanien, Berlin Ten Rooms, Three Loggias and a Hall: The New Sprengel Museum, Sprengel Museum Hannover |
| 2014 |
Sightings: Bettina Pousttchi, Jed Morse, Nasher Sculpture Center, Dallas Künstler. Kritisches Lexikon zur Gegenwartskunst, Kunsthandel Verlag, Neu-Isenburg Einblicke in die Sammlung Wemhöner, OsramHöfe, Berlin |
| 2013 |
Macht. Wahn. Vision: Der Turm in der Skulptur, Kerber Verlag, Bielefeld Köln Skulptur #7, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln Macht der Machtlosen, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln Aufgestellt. Skulptur aus der Sammlung Wemhöner, Philipp Bollmann, Kerber Verlag, Bielefeld |
| 2012 |
Mythos Berlin - A London Perspective, Sarah Hegenbart, Sven Münder, The White Review, London Skulptur aktuell: Schriten und Interviews zeitgenössischer Künstler, Julia Kelly/ Jon Wood, Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit Portfolio Berlin 02, Kunsthalle Rostock, Distanz Verlag, Berlin Art and the City, Christph Doswald, Ringier Verlag, Zürich Von Sinnen, Wahrnehmung in der zeitgenössischen Kunst, Kunsthalle zu Kiel, Kerber Verlag, Bielefeld Im Blick, Fotografie aus der Sammlung Wemhöner, Philipp Bollmann, Kerber Verlag, Bielefeld |
| 2011 |
Abstrakt /// Skulptur, Georg-Kolbe Museum, Berlin 2011 45-78-33, Lewis Glucksman Gallery, Cork Zum Umgang mit dem städtebaulichen Erbe der DDR-Moderne in Berlin-Mitte, Steve Danesch, Grin Verlag, München Beklenmedik Karsilasmalar, Fatos Ustek, Zorlu Center, Istanbul Focus Asia, Einblicke in die Sammlung Wemhöner, Philipp Bollmann, Kerber Verlag, Bielefeld |
| 2010 |
Serpentine Gallery Manifesto Marathon, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln |
| 2009 |
Glasstress - 53rd Biennale di Venezia, Palazzo Cavalli Franchetti Venedig / Charta Born to Be Wild - Hommage an Steven Parrino, Kunstmuseum St. Gallen / Verlag für Moderne Kunst Nürnberg Images Recalled. 3. Fotofestival Mannheim_Ludwigshafen_Heidelberg / Kehrer Verlag Heidelberg No Such Place - No hay lugar. Territorios de lo invisible, Castillo de Santa Bárbara / Alicante km 500 / 2, Kunsthalle Mainz / argobooks Berlin Neuerwerbungen 1989/93 bis 2008, Städtische Galerie Wolfsburg, Bonn km 500 2 Stipendiaten 2008 des Landes Rheinland Pfalz und des Künstlerhauses Schloß Balmoral, Kunsthalle Mainz, Mainz |
| 2008 |
Zeitblick, Ankäufe der Sammlung der Bundesrepublik Deutschland, Martin Gropius Bau Berlin / Dumont Verlag Köln XV. Rohkunstbau, Verlag Hans Schiler Berlin Heartquake, Museum on the Seam, Jerusalem Zehn Jahre Junge Kunst in Wolfsburg, Verein Junge Kunst Wolfsburg |
| 2007 |
Buchmann Galerie seit 1975, B&M Verlag, Basel Idylle. Traum und Trugschluss, Phoenix Kulturstiftung / Sammlung Falckenberg, Hamburg-Harburg / DA 02 Domus Artium 2002, Salamanca / Galerie der Stadt Remscheid, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit A Tribute to 35 Years of the Essl Collection, Essl Museum, Klosterneuburg Wien |
| 2006 |
Anstoss Berlin, Haus am Waldsee, Berlin Die Jugend von heute, Schirn Kunsthalle, Frankfurt Whitney Biennale 2006: Day for Night – Peace Tower Project, Whitney Museum of American Art, New York Art Fundamentals, Hrsg. Ocvirk / Stinson Wigg / Bone / Cayton, McGraw Hill, New York |
| 2005 | Photography Reborn, Image Making in the Digital Era, Jonathan Lipkin, Harry N. Abrams, New York |
| 2004 | Rheinschau, Art Cologne Projects, Köln |
| 2003 |
Dreams and Conflicts – The Dictatorship of the Viewer, La Biennale di Venezia, Venedig |
| 2002 |
Slow Motion, Ludwig Forum für internationale Kunst (CD-Rom), Aachen Camere con Vista, Il Filatoio, Caraglio, Turin |
| 2001 |
Site 20 / 01 Schnitt, Künstlerbuch, Düsseldorf Rundgang, Kunsthalle Fridericianum, Kassel |
| 2000 |
Schnitt 2000, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf Wuckenhof, Kunstverein, Schwerte Here we Go, Skulpturenprojekt, Gladbeck Le Pratiche della Percezione, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trient |
| 1999 | Natural Reality. Künstlerische Positionen zwischen Natur und Kultur, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen |
Selected Articles
|
| 2016 |
Architectural Digest, A Matter of Time, Julie L. Belcove, August 2016, p. 34 The Brooklyn Rail, inconversation, Barry Schwabsky in conversation with Bettina Pousttchi, June 2016, p. 29 |
| 2015 | Domus, Bettina Pousttchi: Zeit ist mein Lebensthema, Eva Karcher im Gespräch mit Bettina Pousttchi, März - April, S. 140-145 |
| 2014 |
Frankfurter Allgemeine Zeitung, Fremde Größe: Bettina Pousttchi gibt Wolfsburg eine neue Skyline, Niklas Maak, 20.08.2014, S. 12 Vogue, Uhrwerke. Erinnerung, Raum und Zeit sind Themen der betörend klaren Kunst von Bettina Pousttchi, Eva Karcher, Mai 2014, S. 142-143 Camera Austria, Bettina Pousttchi. The City, Rebecca Wilton, Nr. 127, 2014, S. 87-88 Monopol, Ausstellungen: Macht der Machtlosen, Januar 2014, S. 115 Bauwelt, Endlich eine Skyline oder. Wie Wolfsburg einmal sein Schloss verschwinden ließ. Bettina Maria Brosowsky, Nr. 28, 2014 Die Tageszeitung, Wolfsburgs Skyline verfremdet, Bettina Maria Brosowsky, 08.07.2014 Dallas Observer, Bettina Pousttchi's Drive-Thru Museum is a Fascinating Love Letter to Dallas' Car Culture, Lauren Smart, 10.04.2014 Dallas News, Art Notes: German artist Bettina Pousttchi brings to Dallas her rare spin on history, Michael Granberry, 11.04.2014 The Dallas Morning News, For German artist, history has a place on the palette, Michael Granerry, 13.04.2014 Fort Worth Star-Telegram, Steering Commentary. Gaile Robinson. 20.04.2014 Arts + culture, An urbanist mastermind at the Nasher, Charissa N. Terranova, April 2014, p. 39 Kunstbulletin, Wolfsburger Kunstpreis, März 2014, S. 92 Kunstzeitung, Hoch hinaus, Jörg Restorff, Mai 2014 Madame, Fünf vor zwei, Rüdiger von Naso, Juni 2014, S. 70-71 Monopol, Interpol, Juni 2014, S. 21 Interview Magazine, City Life, Juni - Juli 2014, S. 39 |
| 2013 |
Frieze, William Klein + Daido Moriyama. Tate Modern, London, Bettina Pousttchi, März 2013, S. 159 Berliner Morgenpost, Höhepunkte des Gallery Weekends. Bettina Pousttchi im Mittelpunkt, Ingeborg Ruthe, 26.04.2013 Frankfurter Allgemeine Zeitung, Eigene Zeit, eigener Ort, Swantje Karich, 27.04.2013, S. 37 frieze d/e, Off the Clock, Bettina Pousttchi, April-Mai 2013, S. 12-14 Der Tagesspiegel, Fünf vor zwei, Thomasz Kurianowicz, 08.06.2013, S. 30 |
| 2012 |
Artforum, Bettina Pousttchi at Schirn Kunsthalle Frankfurt, Barry Schwabsky, Okt 2012, p. 27 Artist Kunstmagazin, Bettina Pousttchi, Michael Stoeber, Aug-Okt.2012, S. 48-55 Frankfurter Allgemeine Zeitung, Die Frankfurter Schirn trägt ein Fachwerk-Kleid, 12.04.2012, S. 35 Frankfurter Rundschau, Altstadt-Trend, Alex Kraus, 19.04.2012 Monopol, So ist es gewesen, Mai 2012, S. 16 Untitled. The State of the Art, Echolote der Zeit, Alexander Pühringer, Frühjahr 2012, S. 126-135 Stern, Fassaden-Bluff, 19.04.2012, Atrium, Schirn Kunsthalle. Bettina Pousttchi, Framework, 01.05.2012 |
| 2011 |
Kunstforum International, Bettina Pousttchi "World Time Clock", Michael Hübl, Bd. 207 März - April 2011, S. 364/365 Kunstbulletin, Bettina Pousttchi "World Time Clock", Isabel Friedli, 3/2011, S. 62/63 Neue Züricher Zeitung, Nachbilder von Zeit und Raum, MB, Nr. 36 12.02.2011, S. 59 NZZ am Sonntag, Atempause. Bettina Pousttchi: World Time Clock, GM, 13.02.2011, S. 71 Basler Zeitung, Es ist Pousttchi-Zeit, Daniel Morgental, 18.01.2011, S. 35 |
| 2010 |
Art - Das Kunstmagazin, Zu Gast bei Bettina Pousttchi, November 2010, S. 20 Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, Die Vergangenheit steht uns bevor, Niklas Maak, 29.08.2010, S. 51 Art Review, Now see this, Martin Herbert, Issue 42, S. 33 The Art Newspaper. Art Basel Daily Edition, Time is right for Bettina Pousttchi's giant banner, A.S., 15.06.2010, p. 8 Basler Zeitung, Abbild der Repräsentation, Nina Zimmer, 02.07.2010, S. 39 Kunstzeitung, Eine Identifikationsfigur, nach wir vor. Nr. 164/April 2010, S. 11 |
| 2009 |
Art Review, Top Five. What to see this Month by Dieter Roelstraete, Issue 37, Dezember 2009, p. 38 Spex. Magazin für Popkultur, Spiegelungen einer potenziellen Stadt. Bettina Pousttchi im Gespräch mit Markus Miessen, #323 Nov/Dez 2009, S. 88-91 Frankfurter Allgemeine Zeitung, Fort mit dem weißen Karton, Niklas Maak, 18.11.2009, S. 29 Le Figaro Magazine, La tentation d'une île, 31.10.2009, S. 83 The New York Times, Filling a Hole in the Middle of Berlin, Kimberly Bradley, 18.11.2009 The Nation, A Makeshift World, Barry Schwabsky, 09.11.2009 Exberliner, Interview Bettina Pousttchi, Rocky Smith, Nov 2009, S. 35 Build, Das Architekten-Magazin, ECHO, Olaf Winkler, 12.10.2009, S. 8 Süddeutsche Zeitung, Einheit 2009, Jens Bisky, 02.-04.10.2009, S. 4 Kulturspiegel, Simulierte Spiegelung, Ingeborg Wiensowski, Heft 10; Okt.09, S. 42/43 Neues Deutschland, Luftiger Garten, schwebender Palast, Tom Mustroph, 28.09.2009, S. 17 Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, Das ist doch keine Kunst. Das ist Berlin, Niklas Maak, 27.09.2009, S. 28 Der Tagesspiegel, Im Zeichen des Skorpions, Nicola Kuhn, 25.09.2009, S. 26 Berliner Morgenpost, Optische Täuschung, BM, 18.09.2009, S. 12 Süddeutsche Zeitung, Deko und Munition, Volker Breidecker, 11.09.2009, S. 13 Zitty Berlin. Das Hauptstadtmagazin, Alles auf Anfang, Johannes Wendland, Heft 19/2009 (10.09 -23.09.09), S. 90 Monopol, Bilder des Verschwindens, Bilder des Krieges, Jens Hinrichsen, 9/2009, S. 121 Neue Presse, Eng, enger, Kunstverein, Henning Queren, 29.05.2009, S. 20 Tagblatt St. Gallen, Blut, Tod und Freiheit, Brigitte Schmid-Gugler, 28.05.2009, S. 30 |
| 2008 |
Build, Das Architekten-Magazin, Atmosphäre der Ambivalenz, Bettina Pousttchi im Gespräch with Markus Miessen, S. 42-45 Kunstforum International, Bettina Pousttchi- Realty Reset, Von der Heydt Museum Wuppertal/Kunsthalle Barmen, Susanne Boeker, Jan/Feb 2008 Potsdamer Neueste Nachrichten, Die Farbe Rot, Klaus Büstrin, 09.07.2008 Der Tagesspiegel, Brüder, zum Rot!, Nicola Kuhn, 13.07.2008 Berliner Zeitung, Rote Brüder, rote Schwestern, Sebastian Preuss, 14.07.2008 art - Das Kunstmagazin, Roter Themenladen, Kito Nedo, September 2008 |
| 2007 |
NY Arts Magazine, Berlin´s Recent Artworld Ascent, Emilie Trice, Vol 12, Nr. 3/4 2007, S.37 Monopol, Bettina Pousttchi, Nr. 6/2007, S.115 Der Tagessspiegel, Die Macht der Zeichen, Christiane Meixner, 01.09.2007, S.28 |
| 2006 |
Art in America, Bettina Pousttchi at Buchmann, Cathy Lebowitz, 06–07/2006, S.204 Texte zur Kunst, Zeitbaustellen – Bettina Pousttchi in der Buchmann Galerie, Köln und Berlin, dem Dortmunder Kunstverein und im Leopold Hösch Museum, Düren, Ilka Becker, Heft 61, 03/2006, S.157–159 Frame, Unter Verdacht: Bettina Pousttchi - Landing, Peter Kunitzky, Heft 18/19, Summer 2006, S.156 Der Tagesspiegel, Buchmann Galerie Bettina Pousttchi, Christiane Meixner, 25.03.2006, S.24 Die Tageszeitung, Kunstrundgang, Brigitte Werneburg, 05.04.2006, S.27 |
| 2005 |
Kunstbulletin, Bettina Pousttchi in der Buchmann Galerie Köln, Ralf Christofori, 12/2005, S.55 Contemporary, Video Issue No. 71, Bettina Pousttchi, Rachel Greene, 2005, S.90–93 Stadtrevue Köln, Bettina Pousttchi: Take Off, Susanne Braun, 12/2005, Köln Kölner Stadtanzeiger, All der Trash in unserem Leben, 08.12.2005 Around Photography, Bettina Pousttchi, Augusto Pieroni, 04/2005, S.58/59 |
| 2004 |
Springerin, Bettina Pousttchi: Screen Settings, Petra Löffler, 01/2004, S. 67/68 Flash Art, Bettina Pousttchi: Next Door Roma, Simona Cresci, Nr. 249, 12/2004, S. 127 Exibart on Paper, Bettina Pousttchi, Ilaria Marotta, Nr. 19, 12/2004, S. 43 Segno, Reality Reset - Bettina Pousttchi, Nr. 198, 9/2004, S. 56/57 |
| 2003 |
TIME Magazine, When Pousttchi met Trockel, 07.04.2003, S. 68/69 Kunstzeitung, Bettina Pousttchi im Kunstverein, Susanne Kaufmann, Nr. 89, 2003, S. 10 Elle, Impressionen aus der Fankurve, 12/2003, S. 268 Stuttgarter Nachrichten, Verlorene Weite aus sturmumtoster Brücke, Nikolai B. Forstbauer, Nr. 287, 17.11.2003 Welt am Sonntag, Kunst im Doku-Clip, Christiane Hoffmans, 20.04.2003, S. 77 Stadtrevue Köln, Venedig sehen und werben, Alice Koegel, 08/2003 |
| 2002 |
Flashart International, The Return of the Surreal, Wolf-Günther Thiel / Dunja Christochowitz, Nr. 224, 2002, S.109/110 Merian, Das Ich als Installation, Thorsten Koch / Andreas Weber, Köln, 03/2002, S.68/69 Kölner Stadtanzeiger, Krachende Knochen und Karnevalsknappen, Susanne Boecker, 14./15.12.2002, S.30 Kölnische Rundschau, Bedrohliche flackert Blaulicht, Uschi Baetz, 21.12.2002 artist, Bettina Pousttchi, Uta M. Reindl, 04/2002, S.22–25 |
| 2001 |
Süddeutsche Zeitung, Im Genom des Vaters, Holger Liebs, 13.02.2001, S.16 Kunstforum International, Bettina Pousttchi, Museum Morsbroich, Claudia Posca, Bd. 154, 2001, S.409/410 Rheinischer Anzeiger, Das Leiden am Kulturgehabe, Dirk Schwarze, 31.03.2001, S.26 Kölner Stadtanzeiger, Einmal Star zu sein, Ingeborg Schwenke - Runkel, 03./04.02.2001, S.13 Kunstzeitung, Schlag auf Schlag, Karlheinz Schmid, 04/2001, S.15 |
| 2000 |
Kunstforum International, Here we go, Claudia Posca, Bd. 151, 2000, S.339–341 Time Out, We have liftoff – The Whitney Independent Study Program is the launching pad for tomorrow’s artist’s, Rachel Greene, Nr. 243, 2000, S.73 Kölner Stadtanzeiger, Hoffen und Bangen, Jan Peter Koerver, 16./17.12.2000, S.40 Die Tageszeitung, Das ist Kunst, Peter Ortmann, 27.07.2000 Rheinische Post, Neue Formen in alter Herrschaftlichkeit, Magdalena Kröner, 15.06.2000 |
| 1999 |
Frankfurter Allgemeine Zeitung, Es grünt so grün wenn alle Kübel blühen, Katja Blomberg, 07.07.1999, S.50 Innsbrucker Zeitung, Das Paradies im Container, Stefan Lüddemann, 07.07.1999, S.31 Kölner Stadtrevue, Aus Brachen werden Drachen, Larissa Förster, 8/99, S.136 Neue Bildende Kunst, Positionen zwischen Natur und Kultur, Joachim Büthe, 08–09/1999, S.69 Neue Züricher Zeitung, Natürlich künstlich, Petra Löffler, 23.08.1999, S.20 |
William Tucker
| 2018 | Kosme de Barañano, William Tucker – Mass and Figure, Estudios Durero, 2018 |
| 2016 | Dieter Schwarz, William Tucker, Kunstmuseum Winterthur, with essays by Julia Kelly, Dieter Schwarz and William Tucker, 2016 |
| 2015 | Kosme de Barañano, Tucker: Masa y Figura, Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2015 |
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2009 |
Marzio, Peter C. Masterpieces From The Museum of Fine Arts, Houston: Director’s Choice. Yale University Press, New Haven and London, 2009. Illustrated in color, p.189 |
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2007 |
Joy Sleeman, The Sculpture of William Tucker, Lund Humphries, England, 2007. |
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2005 |
Sculpture from the Sheldon Memorial Art Gallery, edited by Karen O. Janovy, University of Nebraska Press, 2005, pages 185-187. |
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2004 |
A Vision for 21st Century Sculpture, 10 year anniversary book, Sculpture at Goodwood, West Sussex, 2004. The Sculptural Idea, James J. Kelly, Fourth Edition, Waveland Press, Inc., Long Grove, Illinois, 2004. |
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2003 |
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1999 |
Michael Auping, House of Sculpture, Modern Art Museum of Fort Worth, TX, 1999, page 12, illustrated page 6. |
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Brooke Barrie, Contemporary Outdoor Sculpture, Rockport Publishers, Gloucester, MA, 1999, pages 152-153. |
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1998 |
Tony Birks, The Alchemy of Sculpture, Marston House, 1998. |
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1996 |
Irving Sandler, Art of the Postmodern Era: from the late 1960s to the Early 1990s, HarperCollins Publishers, 1996. |
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1993 |
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1991 |
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1985 |
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Il Luogo della Forma: Nove Scultoi a Castelvecchio, Museo di Castelvecchio, Verona, 1981. |
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Skulptur im 20. Jahrhundert, Wenkenpark Riehen, Basel, 1980. |
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1977 |
William Tucker, Sculptures, Arts Council of Great Britain, London, 1977-1978. |
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The Condition of Sculpture: A Selection of Recent Sculpture by Younger British and Foreign Artists, Hayward Gallery Arts, Council of Great Britain, London, 1972.
William Tucker, British Pavilion XXXVI Venice Biennale, 1972. |
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1967 |
Guggenheim International Exhibition 1967: Sculpture from Twenty Nations, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1967. |
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1966 |
Sculpture in the Open Air, Greater London Council: Battersea Park, London 1966. |
