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Bettina Pousttchi, ‘Ceramics’, Installation view, Buchmann Galerie, 2016
Bettina Pousttchi
Installation view
Buchmann Galerie, 2016

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‘Framework’, 2016
Framework, 2016
fired and glazed clay
119 (H) x 194 x 5,5 cm / 47 (h) x 76½ x 2 in

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Bettina Pousttchi, ‘Ceramics’, Installation view, Buchmann Galerie, 2016
Bettina Pousttchi
Installation view
Buchmann Galerie, 2016

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‘Framework’, 2016
Framework, 2016
fired and glazed clay
266 (H) x 76 x 5,5 cm / 105 (h) x 30 x 2 in

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Bettina Pousttchi, ‘Ceramics’, Installation view, Buchmann Galerie, 2016
Bettina Pousttchi
Installation view
Buchmann Galerie, 2016

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Bettina Pousttchi, ‘Ceramics’, Installation view, Buchmann Galerie, 2016
Bettina Pousttchi
Installation view
Buchmann Galerie, 2016

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Bettina Pousttchi, ‘Ceramics’, Installation view, Buchmann Galerie, 2016
Bettina Pousttchi
Installation view
Buchmann Galerie, 2016

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Bettina Pousttchi, ‘NYT’, 2016
Bettina Pousttchi
NYT, 2016
ceramic, steel
116 (H) x 60 x 80 cm / 45½ (h) x 23¾ x 32 in

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Bettina Pousttchi, ‘Ceramics’, Installation view, Buchmann Galerie, 2016
Bettina Pousttchi
Installation view
Buchmann Galerie, 2016

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Bettina Pousttchi, ‘NYT’, 2016
Bettina Pousttchi
NYT, 2016
ceramic, steel
116 (H) x 60 x 80 cm / 45½ (h) x 23¾ x 32 in

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Bettina Pousttchi, ‘NYT’, 2016
Bettina Pousttchi
NYT, 2016
ceramic, steel
116 (H) x 60 x 80 cm / 45½ (h) x 23¾ x 32 in

Bettina Pousttchi

Ceramics

29 Apr30 Jul 2016

Buchmann Galerie

Press release

The Buchmann Gallery is pleased to announce a solo show with new ceramic works by Bettina Pousttchi.

 

One of the oldest materials used for sculpture is ceramic, a material which also has a special relationship to the history of Berlin. Large areas of the city were built using ceramic bricks. Like other works by Bettina Pousttchi, the ceramic works presented here reference the field of architecture and its social implications.  

 

These murals started out as photographic details Pousttchi took of the patterned blackened oak beams of historic, half-timbered houses and then digitally edited. Similar to a 3D printing technique, the photo file of the façade elements was transformed into a ceramic module. 

 

This serial module is arranged on the wall in different constellations in ornamental patterns, thus creating a spatial dynamism. Picking up on this aspect in a conversation with the artist in her recently published book, The City, Chris Dercon noted: “You go much further, I think, reflecting on ornament not only as a form of life but also as a form of animation.” (1)

 

The wall friezes combine the language of European architecture with that of the Middle East. This interlacing of perspectives is based on a transnational vision which is central to the artist’s oeuvre.  

 

The manual production of the different ceramic pieces, which are glazed in different colours, gives each element a slightly different shape. “In their linear placement, these wall-mounted sculptures recall Progressions of Donald Judd. Even more, as groupings of nearly identical modules placed in a serial, nonhierachical order, they call to mind the floor pieces of Carl Andre”, writes Jeremy Strick, Director of the Nasher Sculpture Center Dallas, continuing: “And while Judd and Andre worked with sculptural elements that were decidedly and determinedly impersonal, Pousttchi’s modules call forth a variety of cultural, historical, and autobiographical associations.” (1)

 

Bettina Pousttchi was born in 1971 in Mainz and lives in Berlin. In 2014 she received the Wolfsburg Art Prize. Pousttchi has had numerous solo exhibitions, including at the Nasher Sculpture Center in Dallas, the Kunsthalle Basel, the Schirn Kunsthalle Frankfurt, and the Temporäre Kunsthalle Berlin. Taking place simultaneously with the gallery show, and opening on 9 June 2016, the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., and the Phillips Collection in Washington, D.C. will also be hosting solo shows of Bettina Pousttchi’s work. 

 

The Hirshhorn Museum will be showing the first public presentation of the complete 24-part large-format photography series, World Time Clock, which the artist spent eight years working on. Since 2006, Bettina Pousttchi has been traveling around the world’s 24 time zones and taking photographs of a significant public clock in each zone; each clock shows the same time. In this cycle, Bettina Pousttchi creates a profound philosophical image of the synchronicity of time. This series also reveals her interest in transnational aspects in a globalised reality.

 

In an exhibition that focuses on Bettina Pousttchi’s sculptural work, the Phillips Collection is showing works from her sculpture series Double Monuments for Flavin and Tatlin (2009-2014). Pousttchi uses constraining materials like crowd barriers - objects found in public spaces – and deforms and stacks them to create sculptural forms that reference the Monument to the Third International by Vladimir Tatlin. Tatlin created his tower, a huge clock, as a memorial for the collective power of the Russian revolution. This is a topic that Dan Flavin also picked up on his “monuments” for V. Tatlin (1964-1990). Bettina Pousttchi reflects art historical references and expands on these in her own work by including current social issues.

 

Works by Bettina Pousttchi will also be on view at the Kunstmuseum Bonn in the exhibition EchtZEIT, at the Ludwig Museum Budapest in the exhibition Passion and at the Latvian National Museum of Art Riga in the exhibition German Art since the late 1960s.

 

For additional information on the artist or for visual materials on the works in the exhibition, please do not hesitate to contact the gallery at any time.

 

(1) Quoted from: Bettina Pousttchi, The City, Nasher Sculpture Center Dallas and Städtische Galerie Wolfsburg, HatjeCantz, 2015, German/English. The book contains essays by Susanne Pfleger, Jeremy Strick, Thomas Köhler and Adam Szymczyk and a conversation between the artist and Chris Dercon.

Pressemitteilung

Die Buchmann Galerie freut sich zum Gallery Weekend Berlin eine Einzelausstellung mit neuen Keramikarbeiten von Bettina Pousttchi anzukündigen.

 

Keramik ist eines der ältesten bildhauerischen Materialien, das zudem über eine besondere Beziehung zu Berlin verfügt. Die Stadt ist in weiten Teilen aus keramischem Backstein erbaut. Wie andere Arbeiten von Bettina Pousttchi, haben auch ihre hier vorgestellten Keramikarbeiten einen Bezug zu Architektur. 

 

Ausgangspunkt der Wandreliefs sind Fotografien der Künstlerin von deutschen Fachwerkhäusern, die sie digital bearbeitet hat. Ähnlich einem 3D Print wurden die Fotodateien von Fassadenelementen in ein keramisches Modul übersetzt.

 

Dieses serielle Modul wird in unterschiedlichen Konstellationen an der Wand zu ornamentalen Formen gruppiert. Dadurch entsteht eine Dynamik im Raum zu der Chris Dercon im Gespräch mit der Künstlerin in ihrem kürzlich erschienen Buch The City bemerkt: „Ich denke, dass Du viel weiter gehst und über das Ornament nicht nur als eine Form von Lebendigkeit, sondern auch als eine Form von Belebung nachdenkst.” (1)

 

Die Wandreliefs verbinden die Architektursprache des europäischen Kulturraums mit der des Nahen Ostens. Dieser Verschränkung der Perspektiven liegt ein transnationaler Gedanke zugrunde, der zentral ist für das Werk der Künstlerin.

 

Die manuelle Herstellung der in verschiedenen Farben glasierten Keramikteile verleiht jedem Element eine leicht andere Form. „Die lineare Reihung dieser Wandskulpturen lässt an Donald Judds Progressions denken. Darüber hinaus erinnert die serielle, nichthierarchische Anordnung beinahe identischer Module an die Bodenplastiken von Carl Andre”, schreibt dazu Jeremy Strick, Direktor des Nasher Sculpture Center Dallas. Und führt weiter zu diesem Aspekt aus: „Und während Judd und Andre dezidiert unpersönliche skulpturale Elemente nutzen, rufen Pousttchis Module eine Vielzahl kultureller, historischer und autobiografischer Assoziationen hervor.” (1)

 

Bettina Pousttchi wurde 1971 in Mainz geboren und lebt in Berlin. 2014 erhielt sie den Wolfsburger Kunstpreis und hatte bislang Einzelausstellungen unter andrem im Nasher Sculpture Center Dallas, der Kunsthalle Basel, der Schirn Kunsthalle Frankfurt und der Temporären Kunsthalle Berlin. Parallel zur Galerieausstellung eröffnen am 9. Juni 2016 sowohl das Hirshhorn Museum in Washington D.C. als auch die Phillips Collection in Washington D.C. eine Einzelausstellung mit Bettina Pousttchi.

 

Das Hirshhorn Museum zeigt die erste öffentliche Präsentation der vollständigen 24teiligen grossformatigen Fotoarbeit World Time Clock, an der die Künstlerin acht Jahre lange gearbeitet hat. Seit 2006 hat Bettina Pousttchi 24 Zeitzonen der Erde bereist und in jeder Zone eine signifikante öffentliche Uhr auf der jeweils gleichen Uhrzeit fotografiert. Bettina Pousttchi schafft ein philosophisch hintergründiges Bild der Gleichzeitigkeit von Zeit. Auch hier zeigt sich das Interesse der Künstlerin an Aspekten des Transnationalen in einer globalisierten Wirklichkeit.

 

Die Phillips Collection zeigt Werke der Künstlerin aus der Skulpturenserie -Double Monuments for Flavin and Tatlin (2009-2014) und richtet damit den Blick auf das bildhauerische Werk von Bettina Pousttchi. Absperrgitter -Objekte des öffentlichen Raumes- wurden von der Künstlerin so verformt und übereinandergesetzt das sie als Konstruktion an das Monument der dritten Internationale von Wladimir Tatlin erinnern. Tatlin plante seinen Turm, eine riesenhafte Uhr, als Denkmal für die kollektiven Kräfte der russischen Revolution. Dies ein Thema, das auch Dan Flavin in seiner Werkgruppe “monuments” for V. Tatlin (1964-1990) beschäftigte. Bettina Pousttchi reflektiert kunsthistorische Bezüge und erweitert diese in ihrer eigenen Arbeit in aktuelle Fragen des Gesellschaftlichen hinein.

 

Auch im Kunstmuseum Bonn in der Ausstellung EchtZEIT, im Ludwig Museum Budapest in der Ausstellung Passion und im Latvian National Museum of Art Riga in der Ausstellung German Art since the late 1960s werden Arbeiten von Bettina Pousttchi zu sehen sein.

 

Für weitere Informationen über die Künstlerin und für Bildmaterial zu den Arbeiten in der Ausstellung können Sie sich gerne jederzeit mit der Galerie in Verbindung setzen.

 

(1) zitiert aus: Bettina Pousttchi, The City, Hg. Nasher Sculpture Center Dallas und Städtische Galerie Wolfsburg, HatjeCantz, 2015, dt/engl, Essays von Susanne Pfleger, Jeremy Strick, Thomas Köhler und Adam Szymczyk und ein Gespräch zwischen der Künstlerin und Chris Dercon.

Bettina Pousttchi

Born 1971 in Mainz. Lives and works in Berlin.

Education

1999/2000 Whitney Independent Studio Program, Whitney Museum, New York
1995-1999 Kunstakademie Düsseldorf (with Prof. Gerhard Merz and Prof. Rosemarie Trockel)
1992-1997 Studies in philosophy, art and film history, Universities of Cologne and Bochum
1990-1992 Studies in Fine Art, Université de Paris VIII, St. Denis

Grants and Awards

2016 Villa Aurora, Los Angeles

2014

Wolfsburg Art Award

2008

TrAIN Research Center for Transnational Art, Identity and Nation, University of the Arts, London
2007 BBAX - Berlin Buenos Aires Art Exchange, Buenos Aires
2005 Provinzial Förderprojekt
2000 Kunststiftung NRW

 

Solo Exhibitions

2017
Suspended Mies, The Arts Club of Chicago
2016
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.
The Phillips Collection, Washington D.C.
Buchmann Galerie, Berlin (cat.)
2015
Buchmann Galerie Agra
Buchmann Lugano
2014
Nasher Sculpture Center Dallas (cat.)
Städtische Galerie Wolfsburg (cat.)
2013
Buchmann Galerie, Berlin
2012
Schirn Kunsthalle, Frankfurt/Main (cat.)
2011
Kunsthalle Basel
German Embassy London
2010
Buchmann Galerie, Berlin
2009
Temporäre Kunsthalle, Berlin (cat.)
2008
Triangle Gallery, Chelsea College of Art and Design, London
Buchmann Box, Berlin
2007
Von der Heydt Museum Wuppertal, Kunsthalle Barmen (cat.)
Buchmann Galerie, Berlin
2006
Buchmann Galerie, Berlin
2005
Leopold-Hösch-Museum, Düren
Buchmann Galerie, Köln
Dortmunder Kunstverein, Dortmund 
2004
Next Door, Rome
CineRoma, public city project, Rome
2003
Württembergischer Kunstverein, Stuttgart (cat.)
2002
Chelsea Kunstraum Köln
Vous êtes ici, Amsterdam
2001
Museum Morsbroich, Leverkusen (cat.)
Verein Junge Kunst e.V., Wolfsburg (cat.)

Group Exhibitions

2017
Ceramica / Céramique / Keramik, Buchmann Galerie Agra / Lugano
2016
Zeichnung, Buchmann Galerie
Passion. Fan-Verhalten und Kunst, Stadtgalerie Kiel
Elective Affinities, German Art Since the Late 1960s, Latvian National Museum of Art, Riga
Echtzeit - Die Kunst der Langsamkeit, Kunstmuseum Bonn (cat.)
Sculpture at Pilane 2016, Pilane, SE
Passion, Fan Behaviour and Art, Ludwig Museum of Contemporary Art, Budapest
Statements 3: New Sculpture from Germany, Hongkong Arts Centre, Goethe Institut Hongkong
2015
Passion, Fan-Verhalten und Kunst, Kunsthaus Nürnberg
Zehn Räume, drei Loggien und ein Saal, Sprengel Museum, Hannover
Lugano Mostra Bandiera, Lakefront, Lugano
Passion, Fan-Verhalten und Kunst, Künstlerhaus Bethanien, Berlin
2014
Macht. Wahn. Vision. Von Türmen und Menschen in der Kunst., Arp Museum Bahnhof Rolandseck Remagen und Städtische Museen Heilbronn (cat.)
Einblicke in die Sammlung Wemhöner, Osram Höfe Berlin
2013
Trade Routes, Hauser & Wirth, London
New Atlantis, KM Temporaer Berlin
Macht der Machtlosen, Kunsthalle Baden-Baden
move - align - avoid. Vom Schwarm als Prinzip und Phänomen, Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg
Köln Skulptur #7, Skulpturenpark Köln
Macht/Wahn/Vision. Der Turm und urbane Giganten, Städtische Museen Heilbronn
2012
Rodin to now, Palm Springs Art Museum, Palm Springs
More than meets the eye, Buchmann Galerie, Berlin
Art and the City, City of Zurich
Von Sinnen. Wahrnehmung in der zeitgenössischen Kunst, Kunsthalle Kiel
Berlin Portfolio 02, Kunsthalle Rostock
Face It - The Absolut Art Collection, Spritmuseum, Stockholm
2011
Abstrakt///Skulptur, Kolbe Museum Berlin
Time and Place, Kunsthalle Detroit
Bold Tendencies, Peckham Carpark, London
2010
Exposicao 5, BES arte, Lisbon
Lightshow, Buchmann Galerie,Lugano
Next Generation, Kunstmuseum St. Gallen
Mixtapes: Popular Music in Contemporary Art, Lewis Glucksman Gallery, Cork
The Right to Protest, Museum on the Seam, Jerusalem
Western China International Art Biennale, Yinchuan Arts Center, Yinchuan
2009
Immortality, Sustaining the Past, the Present, the Future, TENT. Rotterdam Center for Visual Arts, Rotterdam
IMAGES RECALLED, 3. Fotofestival Mannheim-Ludwighafen-Heidelberg, Wilhelm-Hack Museum, Ludwigshafen
Monuments with a Horizon Line II, Buchmann Galerie, Berlin

No hay tal lugar. Territorios de lo invisible/ No such place. Territories of the Invisible, Castillo de Santa Bárbara/ Consorci de Museus de la comunitat, Valenciana, Alicante
Km 500/2, Kunsthalle Mainz
Born to be Wild, Kunstmuseum St. Gallen
Pièces de résistance: Formen von Widerstand in der zeitgenössischen Kunst, Kunstmuseum Thun
53. BIENNALE DI VENEZIA / GLASSSTRESS, Palazzo Cavalli Franchetti, Venedig
2008
Zeitblick, Martin-Gropius-Bau, Berlin
The Krautcho Club, Forgotten Bar Project, Berlin; Project Space 176, 
London
Heartquake, Museum on the Seam, Jerusalem
Three Colors: Red, Fraternity, Rohkunstbau, Villa Kellermann, Potsdam
Zehn Jahre, Verein Junge Kunst, Wolfsburg (cat.)
2007
BBAX – Berlin Buenos Aires Art X Change, Centro Cultural Recoleta, 
Buenos Aires (cat.)
ROCK PAPER SCISSORS – MANUAL THINKING IN CONTEMPORARY SCULPTURE, 
guest curated by Jon Wood, Buchmann Galerie, Berlin
Idylle - Traum und Trugschluss, DA 02 - Domus Artium 2002, Salamanca; National Gallery, Prag (cat.)
Art Now - Transparency, Middlebury College Museum of Art, Middlebury
Passion for Art – 35 Jahre Sammlung Essl, Sammlung Essl, Klosterneuburg/ Wien (cat.)
2006
The Youth of Today, Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main (cat.)
Tableau - Representation, Palais des Arts, im Großen Garten, Dresden,
Monuments with a Horizon Line I, Buchmann Galerie Berlin
Anstoss Berlin, Haus am Waldsee, Berlin (cat.)
Auswahl 4 - Wohin fahren wir eigentlich?, Ludwig Forum für
 internationale Kunst, Aachen
Arena der Abstraktion, Museum Morsbroich Leverkusen
Idylle - Traum und Trugschluss, Sammlung Falckenberg, Hamburg (cat.)
Transparency, The Corridor Gallery, Reykjavik
Whitney Biennale 2006: Day for Night, Peace Tower - a project by Mark di Suvero and Rirkrit Tiravanija, Whitney Museum of American Art, New York City (cat.)
2005
DREAMS, Buchmann Galerie Köln
2004
Für die Konstruktion des Unmöglichen, European Kunsthalle, Köln
Utopia Station, Haus der Kunst, München
Träum weiter, Kunstgruppe Köln
You`ll never walk alone... Kunst und Sport, Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf
VIP 2 – Die Neuen, Museum Morsbroich, Leverkusen
Rheinschau. art cologne projekt 2004, Rheinschau, Köln
2003
Haus der Kunst, München
poème/ image, Kunsthaus Schloss Wendlinghausen
Biennale di Venezia, Absolut Generations, Palazzo Zenobio, Venice (cat.)
Biennale di Venezia, Utopia Station Poster Project, Venice (cat.)
Suite Voices #5, Vous etes ici, Amsterdam
2002
Camere con Vista, Il Filatoio, Assoziazione Culturale Marcovaldo, Caraglio/Turin (cat.)
Slow Motion – Positionen zeitgenössischer Videokunst, Ludwig Forum für internationale Kunst, Aachen (cat.)
Very important pieces 1, Museum Morsbroich Leverkusen
Villa Romana 2003, Museum Morsbroich, Leverkusen
2001
In and out of control, Holden Gallery, Manchester
German Leitkultur, Kunsthalle Friedericianum, Kassel (cat.)
Videofilme von Künstlern, Kunsthalle Recklinghausen (cat.)
2000
Video Purgatory, Bona Fide Gallery, Chicago
Utopische Räume, Buchmann Galerie, Cologne
Gestalten der Wahrnehmung, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento (cat.)
Schnitt 2000, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf (cat.)
Here we change, Städtische Galerie Gladbeck
Suite Voices #3, Vous etes ici, Amsterdam
Open studios, Whitney Museum of American Art, Independent Study Program, New York
Wuckenhof, Kunstverein Schwerte (cat.)
1999
Natural Reality, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen (cat.)

Selected Collections

Nasher Sculpture Center Dallas
Kadist Collection Paris 
Sammlung der Bundesrepublik Deutschland 


Wemhöner Collection

Von-der-Heydt Museum Wuppertal

Absolut Art Collection, Stockholm

Städtische Galerie Wolfsburg 

Hall Collection, New York

Sammlung Universität zu Köln

Sammlung Deutsche Krankenversicherung DKV 

Sammlung Westdeutscher Rundfunk WDR

Museum Morsbroich Leverkusen 

Leopold Hösch Museum Düren

Sammlung Provinzial Rheinland Versicherung

Sammlung Essl, Klosterneuburg bei Wien